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Jul 14, 2023

Permanentes Verhalten: Repping 'Cali

Bitte versuchen Sie es noch einmal. „Dauerhaftes Verhalten: In der Bucht tätowiert werden“, ist unser

Bitte versuche es erneut

„Permanent Behavior: Getting Tatted in the Bay“ ist unsere vierteilige Serie über lokale Tätowierer. In diesen Geschichten tauchen wir ein in die Beständigkeit der Tinte, die auf vergänglichen Wesen haften bleibt.

Lesen Sie hier das Transkript.

Der Tätowierer Miguel „Bounce“ Perez hat lebhafte Kindheitserinnerungen an die von seiner Familie geschaffene Kunst: Seine Mutter zeichnete Porträts von Frauen im „Chola-Stil“ mit gefiedertem Haar und scharfen Brauen, während seine Onkel Schriftzüge in altenglischer „Cali-Chicano“-Schrift anfertigten . Sein Vater war Mitglied eines Autoclubs in seiner Gemeinde in West Berkeley, einem Viertel, in dem es auch eine Reihe von Graffiti-Wandgemälden gab.

All dies floss in Perez ein und legte den Grundstein für das, was er heute tut.

Er ist ein vielseitiger Künstler, für den die Zusammenarbeit mit seinen Kunden im Mittelpunkt seiner Arbeit steht. Er hat Nachbesserungen für Inhaftierte vorgenommen und sogar ein Mathe-Team gefärbt. Seine Kunst ist detailliert und grafisch und reicht von Maya-Göttinnen bis hin zu Anime-Charakteren.

Perez sagt, dass er keine „Spezialität“ hat, aber er wird oft gebeten, verblasste Tattoos zu überdecken; eine Art gemeinnütziger Dienst.

Er ist auch Teil des Kunstkollektivs Trust Your Struggle, das Wandgemälde in anderen Ländern malt, die historisch kolonisiert wurden und daher über keine ausreichenden Ressourcen verfügen.

Angesichts der Erfahrungen von Perez sowohl mit vergänglichem Spray als auch mit unauslöschlicher Tinte dachte ich, dass er die beste Person wäre, um mit dieser Erkundung der Kultur des Tätowierens in der Bay Area zu beginnen und wie es sich anfühlt, dauerhafte Kunstwerke zu schaffen – falls es so etwas gibt.

Nachfolgend finden Sie leicht bearbeitete Auszüge meines Gesprächs mit Miguel „Bounce“ Perez:

Pen: Bringen wir uns zurück zu den Ursprüngen: Wie sind Sie zur Kunst im Allgemeinen gekommen?

Miguel: Die ersten Einflüsse kommen von meiner Mutter. Sie hat diese Art von Chola-Zeichnungen gezeichnet, wissen Sie, die Cholas im Chicano-Stil mit gefiedertem Haar, alle schön und detailliert. Ich erinnere mich, dass ich meine eigenen kleinen Comicfiguren erschaffen habe und meine Onkel auch gezeichnet haben. Sie alle machten irgendwie den gleichen Cali-Chicano-Stil. Meine Onkel haben die Cholo-Briefe gemacht. Wir sahen sie überall im Haus, wie auf Büchern geschrieben und all diesen Kram.

Pen: Wie hat sich Berkeley als Stadt auf Ihre Arbeit als Künstler ausgewirkt?

Miguel: Ich habe das Gefühl, dass es in Berkeley viele Wandgemälde gibt, die mich beeinflusst haben. Das Che-Wandbild, das Westcampus-Wandbild, das Recycling-Wandbild, das auf MLK war. Ich habe mir nicht nur all die Chicano-Stile angeschaut, die meine Familie kreierte, sondern auch Graffiti und Wandgemälde auf der Straße gesehen. Ich denke, das hat sich definitiv durchgesetzt.

Stift: Miguel hat sich auch eine Crew namens Trust Your Struggle ausgedacht. Das Künstlerkollektiv arbeitet kostengünstig oder kostenlos in Gemeinden, die von Wandgemälden oder anderen visuellen Kunstwerken profitieren könnten, die die lokale Kultur unterstützen. Sie begannen im Jahr 2003 und haben nicht nur in der Bucht, sondern auch auf Hawaii, auf den Philippinen und an anderen Orten gearbeitet.

Miguel: „Trust Your Struggle“, es waren definitiv gleichgesinnte Leute, die viele der gleichen Leidenschaften und gleichen Ansichten über die Welt, die Politik, das Leben und alles andere hatten. Ich denke, wir sind eher eine Art Homie-Truppe. Zu den früheren Aktivitäten, die wir gemacht haben, gehörten diese Wandgemäldetouren. Wir sind in Mexiko gestartet und haben uns mit dem Bus bis nach Nicaragua vorgearbeitet. Grundsätzlich werden Wandgemälde gespendet, mit verschiedenen Organisationen vernetzt und bemalt.

Miguel: Ich erinnere mich an eine unserer letzten Veranstaltungen im Jahr 2009, als wir auf die Philippinen gingen. Wir haben uns mit diesen Organisationen und so getroffen. Als ob dies das wäre, für das wir wahrscheinlich das meiste Geld gesammelt hätten, und wir gehen raus und sagen: „Ja, wir machen dieses Wandgemälde für euch alle, es ist kostenlos, bla, bla, bla.“ Und sie sagen: „Großartig, das ist wunderschön.“ Und dann sehen wir, wie sie leben, und sie sagen: „Oh Scheiße.“ Sie brauchen kein Wandgemälde. Sie brauchen Essen, etwas Kleidung.‘

Miguel: Es hat uns demütig gemacht. Mit einem Gemälde rettet man nicht die Welt. Es könnte hübsch aussehen. Einige von uns haben sich also mehr mit der tatsächlichen Gesetzgebung befasst. Mein Junge Rob [Liu-Trujillo] macht sozusagen Kinderbücher.

Miguel: Ich tätowiere, was eigentlich keine politische Sache ist, aber das Coole an Tätowierungen ist, dass es im Leben der meisten Menschen immer eine Übergangsphase ist, in der sie sich tätowieren lassen. Und es ist ziemlich cool, das mit ihnen zu teilen und sie sogar dabei zu unterstützen.

Pen: Das ist so eng, Bruder, als würde man über das Leben in diesen Übergangszeiten nachdenken, und Veränderung ist die einzige Konstante. Aber um etwas zu bekommen, das anzeigt, dass man eine Übergangszeit durchlaufen hat, bedeutet man zu sagen: „Ich möchte, dass von dieser Tür, durch die ich gehe, etwas für immer Bestand hat.“ Und Sie halten die Tür mehr oder weniger offen oder helfen beim Bau der Tür.

Miguel: Auch wenn ich manchmal die Tür schließe, geh nicht durch die Tür! Ich weiß nicht, ob du diese Tür willst. [lacht]

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