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Apr 21, 2023

Bist du eingefärbt? Wie ein Tätowierer aus San Francisco die Branche veränderte

Bitte versuchen Sie es noch einmal. Die Popularität von Tätowierungen ist in letzter Zeit unbestreitbar. Vor einem Jahrzehnt,

Bitte versuche es erneut

Die jüngste Beliebtheit von Tätowierungen ist unbestreitbar. Vor einem Jahrzehnt hatten etwa 20 % der Amerikaner eine Tätowierung. Mittlerweile liegt diese Zahl bei etwa 30 %. Aber nur weil ihre Popularität explodiert, heißt das nicht, dass sie etwas Neues sind.

Tatsächlich hat die 5.300 Jahre alte Mumie Ötzi 61 über seinen Körper gestreut!

Also ja, Tätowieren ist alt, weshalb es zum Teil überraschend ist, dass San Francisco – eine relativ junge Stadt – Spuren in der amerikanischen Tattoo-Geschichte hinterlassen hat.

Tätowierungen waren in den Vereinigten Staaten weit verbreitet, lange bevor die Europäer hierher kamen. Tätowierungen bedeuteten bei verschiedenen Indianerstämmen unterschiedliche Bedeutungen und viele glaubten, dass sie dazu beitrugen, Menschen zu schützen und den Körper zu heilen.

Bei Amerikanern europäischer Abstammung waren Tätowierungen seit etwa der Zeit des Bürgerkriegs eng mit dem Militär verbunden. Im Jahr 1891 erhielt der Tätowierer und Erfinder Samuel O’Reilly ein Patent für die erste elektrische Tätowiermaschine. Es modifizierte den elektrischen Stift von Thomas Edison und ersetzte den Stift durch eine Nadel, die Tinte speicherte.

Vor O'Reillys Maschine punktierten Tätowierer die Haut zwei- bis dreimal pro Sekunde. Die neue Maschine verfügte über einen Motor, der die Nadel auf und ab trieb, wodurch die Perforationsrate auf 50 Mal pro Sekunde erhöht und das Tätowieren revolutioniert wurde.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren Tätowierungen noch vor allem bei Menschen außerhalb der Mainstream-Gesellschaft zu sehen: Soldaten, Matrosen und einige Zirkusartisten, die ihre stark tätowierten Körper dem begeisterten Publikum zur Schau stellten.

Und weil Tätowierungen so stark mit dem Militär verbunden waren, waren die Designs oft nostalgisch. Soldaten bekamen die Namen von Menschen, an die sie sich erinnern wollten, auf ihre Haut geschrieben – Mütter, Töchter und Freundinnen. Oder sie erhielten Designs, die im Laufe der Zeit bestimmte Dinge symbolisierten. Die Schwalbe beispielsweise bedeutete, dass ein Seemann über 5.000 Seemeilen zurückgelegt hatte.

Dieser Tätowierstil entwickelte sich zu dem, was heute als „American Traditional“ bekannt ist. Es weist zwei erkennbare Designmerkmale auf: Erstens verwenden die Tattoos helle, gesättigte Farben wie Gelb, Rot und Grün, mit Schwarz als Schattierung. Primärfarben bleiben ein Leben lang klar und auffällig.

Zweitens haben traditionelle amerikanische Tattoos leicht erkennbare Designs und Motive wie Herzen, Totenköpfe, Anker, Rosen und andere Arten von Blumen. Im Laufe der Zeit wurde dieses visuelle Vokabular so weit verbreitet, dass Tätowierer die beliebtesten Designs, sogenannte „Flash“, in ihren Geschäften zur Schau stellten.

Während des Zweiten Weltkriegs strömten Soldaten nach San Francisco, bevor sie in den pazifischen Kriegsschauplatz verschifft wurden. Viele schauten in örtlichen Tattoo-Läden vorbei und tätowierten sich bekannte Flash-Tattoos als Erinnerung an ihre Heimat.

Und während des Krieges kamen amerikanische Soldaten mit Menschen aus aller Welt in Kontakt. Sie hätten Tätowierungen an Menschen in Japan und auf den Pazifikinseln gesehen und könnten sich während des Einsatzes sogar noch mehr Tätowierungen stechen lassen. Als der Krieg endlich zu Ende war, wollten die Amerikaner nicht mehr so ​​werden, wie es war. Die Gesellschaft stand vor großen gesellschaftlichen Veränderungen.

„In den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg und insbesondere nach 1960 beobachten wir eine Ausbreitung der Tattoo-Kultur in der gesamten Populärkultur der USA“, sagte Nina Jablonski, Professorin für Anthropologie an der Pennsylvania State University und Autorin des Buches „Skin: A.“ Naturgeschichte." „Es wird nicht unbedingt legitimiert, aber viel populärer.“

Die Menschen ließen sich immer noch die traditionellen amerikanischen Flash-Tattoos stechen, aber jetzt wurden sie mit gegenkulturellen Bewegungen in Verbindung gebracht.

In der Bay Area stellten Frauen im Rahmen der Frauenbefreiungsbewegung die damaligen Schönheitsnormen in Frage. Janis Joplin zeigte in der Tonight Show ihr Tattoo, das vom Tätowierer Lyle Tuttle aus San Francisco angefertigt wurde.

Während des explosionsartigen Anstiegs des Interesses am Tätowieren in den 1960er und 1970er Jahren tauchte ein Typ namens Ed Hardy auf. Hardy war in erster Linie ein Künstler. Er schloss 1967 das San Francisco Art Institute mit einem Abschluss in Druckgrafik ab und erhielt ein Stipendium, um sein Studium in Yale fortzusetzen.

Eines Tages beschloss er, sich tätowieren zu lassen. Während er dort war, zeigte ihm sein Tätowierer, ein Typ namens Phil Sparrow, ein Buch, das den Lauf seines Lebens veränderte.

„Er brachte ein Buch heraus, in dem es um japanische Body-Tätowierungen ging“, sagte Mary Joy Scott, Inhaberin von Raven Eye Tattoo im San Franciscoer Stadtteil Richmond und Schülerin von Hardy. „Als Ed das sah, beschloss er, die gesamte Kunstwelt hinter sich zu lassen und Tätowierer zu werden.“

Japanische Bodys sind komplex, dezent schattiert und wunderschön. Sie bedecken den Körper auf eine Weise, die Hardy noch nie zuvor gesehen hatte. Er wollte mehr darüber erfahren, wie japanische Tätowierer diese Effekte erzeugten, also lehnte er das Yale-Stipendium ab und zog nach Japan, um fünf Monate lang bei Tätowierer Kazuo Oguri, manchmal auch als Horihide bekannt, zu studieren.

Im Laufe der Jahrtausende haben japanische Tätowierer Techniken entwickelt, bei denen sie einen Bambusstab namens Tebori verwenden, an dessen Ende mehrere Nadeln gruppiert sind. Das Tebori ermöglicht es dem Künstler, viel kompliziertere Designs zu schaffen, als es damals in den USA üblich war

„Es gibt mehrere scharfe Nadeln, die in eine Art Pigment getaucht und dann in die Haut geklopft werden“, sagte Jablonski von der Pennsylvania State University. „Diese Nadeln sind in Gruppen angeordnet, so dass man sowohl Linien als auch Punkte erzeugen kann. Es können sehr komplexe Designs hergestellt werden.“

Beim traditionellen amerikanischen Tätowieren sammelt eine Person im Laufe ihres Lebens individuelle Motive, die nach und nach den Körper bedecken. Im traditionellen japanischen Stil hingegen geht es darum, dass eine Idee oder Szene den gesamten Körper erfasst.

Ed Hardy nahm die beiden Stile und vermischte sie. 1974 eröffnete er in San Francisco ein Geschäft mit dem Namen Realistic Tattoo. Bekannt wurde er durch individuelle Tattoos – Bilder, die speziell für einen Kunden entworfen wurden und sich oft auf etwas Persönliches in seinem Leben beziehen. Individuelle Tattoos sind oft größer als Flash und komplex schattiert wie beim japanischen Stil, obwohl sie oft nicht den größten Teil des Körpers bedecken, wie es bei einem japanischen Body der Fall ist.

Die Leute liebten die Idee individueller Tätowierungen und unternahmen sogar Sonderfahrten in die Stadt, um sich von Hardy einfärben zu lassen.

„Ed Hardy hat im Grunde das Interesse geäußert, diese neuen Designelemente nicht nur einzuführen, sondern sie auch zu personalisieren“, sagte Jablonski. „‚Ich möchte ausdrücken, was in deinem Herzen ist, was du anstrebst.‘“

Heutzutage ist Ed Hardy eher für seine Kleidungsdesigns als für seinen Einfluss auf die Tattoo-Kultur bekannt, aber täuschen Sie sich nicht – er war ein Gründer. Viele der Tätowierungen, die man heute auf Menschen sieht, die herumlaufen, sind das direkte Erbe seiner Vision.

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