Apr 24, 2023
Ein neues Buch untersucht, warum Skateboarder an der Spitze des Tätowierens standen
Von Jonathan Smith In seiner Januarausgabe 1990 startete das Thrasher-Magazin die
Von Jonathan Smith
In seiner Januarausgabe 1990 eröffnete das Thrasher-Magazin das Jahrzehnt mit einer Sonderrubrik namens „Stained Skin“. In diesem Paket aus berichteten Artikeln und persönlichen Essays untersuchte das Magazin den wachsenden Trend, dass Skateboarder neben „Bikern und Rockern“ „die Riege der Illustrierten“ anführen, indem sie sich tätowieren ließen, zu einer Zeit, als dies in vielen Teilen des Landes noch illegal war . Über drei Jahrzehnte später sind die Welten des Skateboardens und des Tätowierens nur noch enger miteinander verflochten. Es ist nicht ungewöhnlich, dass tourende Skateteams eine Tätowiermaschine im Transporter haben, und Skateboarder wie Braydon Szafranski, Chris Senn, Richard Kerby und andere starten eine zweite Karriere als Tätowierer.
Ben McQueen, ein Tätowierer bei Idle Hands in San Francisco, der seit etwa 15 Jahren tätowiert und seit seinem elften Lebensjahr Skateboard fährt, machte sich für sein neues Buch „Let It Kill You“ auf die Suche nach der Frage, warum diese beiden Kulturen so eng miteinander verbunden sind . McQueen reiste durch das Land und zum Skateboard-Mekka Barcelona und interviewte andere Skater/Tätowierer wie Jamie Thomas, Eric Dressen und Tyler Bledsoe. GQ hat sich mit McQueen getroffen, um zu erfahren, warum so viele Menschen seine beiden Leidenschaften teilen.
Beginnen wir mit der offensichtlichen, vielleicht schwierigsten Frage: Warum gibt es so viele Parallelen zwischen Tätowieren und Skaten?
Es ist wirklich schwer, es auf den Punkt zu bringen, aber ich denke, dass es eine unausgesprochene Verbindung zwischen Skateboardern und Tätowierern gibt. Wenn ein Tätowierer einen anderen Tätowierer trifft oder ein Skateboarder einen anderen Skateboarder trifft, kann man sich den ganzen Smalltalk und das Kennenlernen ersparen. Sie können einfach loslegen und das überschüssige Fett weglassen. Als jüngeres Kind hatte ich nicht das Gefühl, irgendeine Gemeinschaft zu haben, bis ich Skateboarden entdeckte, was mir wirklich einen Sinn gab. Das gleiche Gefühl hatte ich erst wieder, als ich das Tätowieren entdeckte. Die Parallelen erstrecken sich auch auf die Art und Weise, wie wir Tag für Tag in der Welt leben. Wir können diesen Teil unseres Gehirns nicht ausschalten. Wir sind immer auf der Suche nach Skate-Spots; Wir sind immer auf der Suche nach Referenzen für Tattoos. Wir sind einfach ständig online. Es kann auch den Aufbau starker Beziehungen zu Menschen beeinträchtigen. Ich denke, tief im Inneren sind wir ziemlich egoistische Menschen. Wir lieben, was wir lieben, und manchmal ist es schwierig, genau zu formulieren, was das bedeutet und wie es sich für Menschen anfühlt, die es nicht tun.
Früher war das Tätowieren eine Randsache, heute gibt es überall Geschäfte. Gibt es Spannungen zwischen der alten und der neuen Garde?
Ja, absolut. Wir sind jetzt an einem Punkt in der Gesellschaft angelangt, an dem wir alles akzeptieren, was großartig ist. Aber das Tätowieren war so lange an den Rändern so rau, dass diese älteren Tätowierer, als junge Kunstschüler mit dem Tätowieren begannen, außer sich waren, weil sie sich zum ersten Mal bedroht fühlten. Die Leute wurden sehr schnell wirklich gut, weißt du? Und beim Skateboarden ist es genauso. Dieser Zugang zu Informationen, den es jetzt gibt, wo jemand 30 Sekunden nach dem Filmen einen Trick auf Instagram hochladen oder seinen Prozess posten kann, wie er einen Adler für ein Tattoo zeichnet, das können die Leute einfach plagiieren. Leute wie Chad Koeplinger oder andere in dem Buch haben ihr ganzes Berufsleben lang gearbeitet, um das tun zu können, was sie jetzt tun, und es fühlt sich an, als würden jüngere Menschen in der Schlange stehen. Es ist schön, dass es das geben kann, und das Tätowieren wird mittlerweile so gut angenommen, dass es einen Platz dafür gibt, aber es kann trotzdem stechen. Das wäre meiner Meinung nach das Größte: Junge Tätowierer würden Privatstudios eröffnen und diesen langjährigen Straßenläden das Geld aus der Tasche ziehen.
Sowohl Skater als auch Tätowierer neigen dazu, einen vorübergehenden Lebensstil zu führen. Tätowierer reisen herum, um in verschiedenen Geschäften zu arbeiten, und Skater unternehmen Roadtrips durch die ganze Welt. Was ist an diesen beiden Dingen dran, die so viel Fernweh wecken?
Die längste Zeit war es so: Du gehst zur Schule, machst deinen Abschluss, du bekommst deinen Job, du gründest deine Familie, du beginnst dein Leben, oder? Und die Leute haben das nicht wirklich in Frage gestellt, es sei denn, sie sind unterwegs in eine Art Subkultur geraten. Skateboarden und Tätowieren haben einen so rebellischen Unterton, dass ich nicht glaube, dass wir die Dinge jemals für bare Münze nehmen. Sie möchten fragen: „Warum sollte ich das so machen? Gibt es eine andere Möglichkeit?“ Und wenn man herumreist, gibt es eine gewisse Unruhe, wo diese Rebellion in Form von Menschen auftritt, die ihre Heimatstädte verlassen wollen. Ich bin in Indiana aufgewachsen und konnte es kaum erwarten, wegzugehen, denn jedes Skate-Video, das ich sah, oder jedes Tattoo-Magazin, das ich las, zeigte, dass in New York City, Los Angeles oder San Francisco das beste Tätowieren und Skaten stattfand. Und ich hatte das Gefühl, dass ich dort sein musste, um an diesem Tisch Platz zu nehmen. Daher fällt es vielen Menschen leicht, zu packen und zu gehen.
Ich möchte ein wenig über die physischen Räume sprechen, die in diesen Welten existieren. Es gibt viele Ähnlichkeiten zwischen Skateshops, Tattoo-Shops und der sie umgebenden Kultur. Abgesehen von Bars, Friseurläden oder Kaffeehäusern gibt es nicht viele andere Geschäftslokale, in denen die Leute hingehen und einfach nur abhängen.
Ich denke, letzten Endes lieben wir es einfach alle, über Skateboarden und Tätowieren zu reden und mit ihnen zusammen zu sein. Es ist wie ein Clubhaus, oder? Es ist eine Baumfestung, aber es ist nur diese größere, professionellere Version. Es gibt einen Grund, warum Leute mit ihren Freunden auftauchen, auch wenn sie sich nicht tätowieren lassen. Sie wollen einfach nur in der Nähe sein. Und an diesen Orten herrscht eine Energie, die meiner Meinung nach wirklich süchtig macht, egal ob man ein Teil davon ist oder nicht. Es gibt Leute, die kommen, ohne Interesse daran, sich tätowieren zu lassen, aber dann sagen sie: „Vielleicht schaue ich mal nach …“ Oder wissen Sie, sie haben kein Interesse daran, ein Skateboard zu kaufen, aber sie haben eine gute Zeit Da drin und sie sagen: „Weißt du was? Ich glaube, ich möchte ein Skateboard aufstellen“ oder „Ich möchte mir ein kleines Tattoo machen lassen, während ich hier bin.“ Ja, die Energien sind so ähnlich.
Von Gerald Ortiz
Von den Herausgebern von GQ
Von Gerald Ortiz
Blickt man ein wenig zurück in die Vergangenheit, so schienen sowohl Skateboarding als auch Tätowieren in den 90er-Jahren einen Boom zu erleben, mit großen Wettbewerben und Videospielen auf der Skate-Seite und einer größeren Akzeptanz im Mainstream auf der Tattoo-Seite. Warum, glauben Sie, war das so?
Ich denke, es war die Entwicklung des Internets, der Skate-Videos sowie der Tattoo- und Skate-Magazine, die in den frühen 90ern gleichzeitig explodierten. Tattoo-Magazine waren für das Tätowieren das, was Skate-Videos für das Skateboarden waren. Ich glaube, ein Foto eines Tattoos in einer Zeitschrift war das Äquivalent zu einem Frontside-Flip von Andrew Reynolds eine riesige Treppe hinunter in einem Video. Man sah das fertige Ding und es lebte auf diese Weise. Die 90er brachten vor allem Zeitschriften und Videos hervor. Es war das, was Instagram für uns heute ist: Inhalte, die uns daran erinnern, dass es immer noch passiert.
Auf der visuellen Seite sind einige der berühmtesten Skate-Grafiken aller Zeiten zu sehen – wie die von Jim Phillips.Schreiende Handfür Santa Cruz und VC Johnson'sAufreißerfür Powell – sehen aus, als wären sie entworfen wordenZu tätowiert sein. Glaubst du, diese Jungs wurden vom Tattoo-Design inspiriert?
Ja, und diese Bilder wurden immer und immer wieder tätowiert. Ich denke an einen Totenkopf und gekreuzte Knochen und wie weit man damit zurückdenken kann, bis hin zu Piratenschiffen und diesem Lebensstil, der irgendwie das Tätowieren und Skateboarden widerspiegelt, diese rebellische Natur. Der böse Junge in Toy Story hat sogar ein Totenkopf-T-Shirt, und ich glaube, das war der Zero-Grafik nachempfunden. Ich nehme an, ob [Skateboard-Logo-Designer] sich vom Tattoo-Design inspirieren ließen oder nicht, wäre für sie eine Frage, aber ich glaube nicht, dass sie es irgendwie nicht getan haben. Zu dieser Zeit waren Tattoo-Bilder und Skate-Bilder im Grunde ein und dasselbe. Alle orientierten sich an ähnlichen Einflüssen und wollten einfach so nervös wie möglich sein. Zum Beispiel: „Wir setzen Totenköpfe, Blut und Schnitter ein und machen es laut und neonfarben, das ist das Beste.“
Es ist lustig, dass wir davon sprechen, dass Skate-Grafiken so perfekt für Tätowierungen sind, denn viele Skateboarder mögen es nicht, sich Skate-Logos tätowieren zu lassen. In Ihrem Buch sagt Tyler Bledsoe, dass er Skate-Tattoos skeptisch gegenübersteht. Warum denkst Du, das ist?
Ich denke, es kommt darauf an. Für ein Unternehmen zu arbeiten kann ziemlich flüchtig sein, oder? Die Leute springen oft in Gesellschaft, und ich denke, dass es in dieser Hinsicht wahrscheinlich einige Vorbehalte gibt. Aber wenn Jamie Thomas ein Zero-Tattoo hat oder Andrew Reynolds ein Baker-Tattoo hat oder Tony Hawk ein Birdhouse-Tattoo hat, würde das doch Sinn machen, oder? Das sind wie ihre Kinder. Das ist ihr Vermächtnis im Skateboarden. Aber für andere Skateboarder denke ich, dass Skateboarden genau das ist, was sie tun, und ich weiß nicht, dass sie unbedingt dieses zusätzliche Sahnehäubchen brauchen. Ich tätowiere viele Skateboarder und mache keine Skate-Logos. Ich habe hier und da ein paar gemacht, aber nicht sehr oft.
Von Gerald Ortiz
Von den Herausgebern von GQ
Von Gerald Ortiz
Du hast in dem Buch mit einigen Leuten darüber gesprochen, wie Instagram sowohl das Tätowieren als auch das Skaten verändert hat. Glaubst du, dass ein ständiger sozialer Stream, der verschiedene Tattoos und großartiges Skaten präsentiert, den Menschen geholfen hat, Fortschritte zu machen? Oder glauben Sie, dass es zu einer Abflachung von Originalität und Stil führt?
Manchmal, wenn ich mich zum Beispiel hinsetze, um zu zeichnen, neige ich dazu, zu viel darüber nachzudenken, weil ich mich ständig mit Leuten im Internet vergleiche und jeden Tag, sobald ich aufstehe, die besten Tattoos sehe. Manchmal habe ich das Gefühl, dass ich in meiner eigenen Branche unter dem Hochstapler-Syndrom leide. Ich arbeite bei Idle Hand, einem sehr angesehenen Tattoo-Shop, und selbst ich habe manchmal das Gefühl: Was mache ich da? Ich kenne viele Skateboarder, die auf hohem Niveau Skateboard fahren und es vermeiden, sich Skatevideos anzuschauen. Die Sache mit der Informationsüberflutung kann lähmend sein. Ich denke ständig, dass die Leute besser sind als ich, was großartig ist, es hält mich hungrig. Aber es geht einem auf jeden Fall ein wenig in den Kopf.
Sowohl das Skaten als auch das Tätowieren sind tief in der Tradition verwurzelt und haben sich in der Vergangenheit kaum verändert. Beim Skateboarden ändert sich das langsam und die Dinge werden viel progressiver und integrativer als in der Vergangenheit. Gilt das auch für das Tätowieren?
Absolut. Als Gesellschaft führen wir derzeit meiner Meinung nach wirklich schwierige Gespräche und decken viele Dinge auf, die seit langem falsch waren. Und es dringt in das Tätowieren und Skateboarden ein, was riesig ist. Ich möchte weibliche Skateboarder, nicht-binäre Skateboarder, Trans-Skateboarder, wer auch immer es ist. Ich möchte, dass diese Menschen das Gefühl haben, dass sie einbezogen werden können. Beide Branchen waren schon so lange sehr von cis-weißen Männern dominiert. Einer meiner größten Kritikpunkte am Skaten und Tätowieren war, dass wir uns sehr gegen Veränderungen wehren, und ich denke, das kann schrecklich sein. Wenn überhaupt, wird Aufgeschlossenheit nur Positives in Ihr Ding bringen, oder? Zu denken, dass es so lange gedauert hat, bis wir an diesen Punkt gekommen sind, kann frustrierend sein, aber ich denke, wir fangen an, dorthin zu gelangen, und wir fangen an, mehr darüber zu reden. Wenn ich jetzt eine Zeitschrift öffne, ist es erfrischend. Ich finde es toll, dass Skateboarden bedeutet, dass genug ist. Lassen Sie uns diese Gespräche führen, diese Schichten abstreifen und die Sache von einer menschlicheren Ebene aus betrachten. Ich denke, das ist riesig. Und ich denke, es zeigt ein starkes Wachstum sowohl beim Skateboarden als auch beim Tätowieren.
Beginnen wir mit der offensichtlichen, vielleicht schwierigsten Frage: Warum gibt es so viele Parallelen zwischen Tätowieren und Skaten? Früher war das Tätowieren eine Randsache, heute gibt es überall Geschäfte. Gibt es Spannungen zwischen der alten und der neuen Garde? Sowohl Skater als auch Tätowierer neigen dazu, einen vorübergehenden Lebensstil zu führen. Tätowierer reisen herum, um in verschiedenen Geschäften zu arbeiten, und Skater unternehmen Roadtrips durch die ganze Welt. Was ist an diesen beiden Dingen dran, die so viel Fernweh wecken? Ich möchte ein wenig über die physischen Räume sprechen, die in diesen Welten existieren. Es gibt viele Ähnlichkeiten zwischen Skateshops, Tattoo-Shops und der sie umgebenden Kultur. Abgesehen von Bars, Friseurläden oder Kaffeehäusern gibt es nicht viele andere Geschäftslokale, in denen die Leute hingehen und einfach nur abhängen. Blickt man ein wenig zurück in die Vergangenheit, so schienen sowohl Skateboarding als auch Tätowieren in den 90er-Jahren einen Boom zu erleben, mit großen Wettbewerben und Videospielen auf der Skate-Seite und einer größeren Akzeptanz im Mainstream auf der Tattoo-Seite. Warum, glauben Sie, war das so? Auf der visuellen Seite sehen einige der berühmtesten Skate-Grafiken aller Zeiten – wie Jim Phillips‘ Screaming Hand für Santa Cruz und VC Johnsons Ripper für Powell – aus, als wären sie zum Tätowieren gedacht. Glaubst du, diese Jungs wurden vom Tattoo-Design inspiriert? Es ist lustig, dass wir davon sprechen, dass Skate-Grafiken so perfekt für Tätowierungen sind, denn viele Skateboarder mögen es nicht, sich Skate-Logos tätowieren zu lassen. In Ihrem Buch sagt Tyler Bledsoe, dass er Skate-Tattoos skeptisch gegenübersteht. Warum denkst Du, das ist? Du hast in dem Buch mit einigen Leuten darüber gesprochen, wie Instagram sowohl das Tätowieren als auch das Skaten verändert hat. Glaubst du, dass ein ständiger sozialer Stream, der verschiedene Tattoos und großartiges Skaten präsentiert, den Menschen geholfen hat, Fortschritte zu machen? Oder glauben Sie, dass es zu einer Abflachung von Originalität und Stil führt? Sowohl das Skaten als auch das Tätowieren sind tief in der Tradition verwurzelt und haben sich in der Vergangenheit kaum verändert. Beim Skateboarden ändert sich das langsam und die Dinge werden viel progressiver und integrativer als in der Vergangenheit. Gilt das auch beim Tätowieren?