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Jun 07, 2023

Die Tätowiererin Kailee Viator Batson aus Beaumont veranstaltet eine Ausstellung

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Das Triptychon. „Ultraviolet Light“ ist eine von Kailee Viator Batsons Mixed-Media-Arbeiten in der Ausstellung „Light Weavers“ in den Iron Gate Studios bis zum 31. Juli. Foto von Andy Coughlan

Kailee Viator Batson präsentiert „Light Weavers“, eine Ausstellung ihrer Mixed-Media-Arbeiten bis zum 31. Juli in den Iron Gate Studios. Foto von Andy Coughlan

Kailee Viator Batson steht neben einem ihrer Mixed-Media-Zeitschriften, das bis zum 31. Juli in den Iron Gate Studios ausgestellt ist. Foto von Andy Coughlan

Seiten aus einer von Kailee Viator Batsons Mixed-Media-Arbeiten in den Iron Gate Studios bis zum 31. Juli. Foto von Andy Coughlan

Seiten aus einer von Kailee Viator Batsons Mixed-Media-Arbeiten in den Iron Gate Studios bis zum 31. Juli. Foto von Andy Coughlan

Seiten aus einer von Kailee Viator Batsons Mixed-Media-Arbeiten in den Iron Gate Studios bis zum 31. Juli. Foto von Andy Coughlan

Seiten aus einer von Kailee Viator Batsons Mixed-Media-Arbeiten in den Iron Gate Studios bis zum 31. Juli. Foto von Andy Coughlan

Seiten aus einer von Kailee Viator Batsons Mixed-Media-Arbeiten in den Iron Gate Studios bis zum 31. Juli. Foto von Andy Coughlan

„Vitruvian“, eines von Kailee Viator Batsons Mixed-Media-Werken in der Ausstellung „Light Weavers“, in den Iron Gate Studios bis zum 31. Juli. Foto von Andy Coughlan

Kailee Viator Batson beschäftigt sich gerne mit Büchern. Sicher, sie liest gern, aber sie nutzt sie auch als kreativen Stressabbau, um Kunst um der Kunst willen zu machen, sagte sie.

Batson hat ihre Multimedia-Kreationen in der Vergangenheit ausgestellt, aber seit sie vor fünf Jahren Tätowiererin wurde, stellte sie fest, dass sie es vermisste, Kunst zu schaffen, die nicht auf der Haut von jemandem war. Also begann sie, Tagebücher zu schreiben. Aber sie saß nicht da und drückte ihre innersten Gedanken in Worte. Batson schuf Tagebücher, die mit Bildern und Worten, von denen einige tiefgründig und andere banal sind, buchstäblich aus dem Papier sprudeln. Jede Seite ist eine eigene Kreation, die einen Moment oder eine Stimmung einfängt.

„Das Schöne daran, dass ich wieder damit angefangen habe, war, dass es keinen Druck gab – es lastet nicht für den Rest des Lebens auf dem Körper einer Person“, sagte sie. „Es kann so aussehen, wie es auch immer aussieht. Es gibt einige, die noch nicht einmal ‚fertig‘ sind.“

Batson sagte, dass sie ursprünglich gar nicht vorhatte, sie zu zeigen, aber sie beschloss, sie als Teil von „Light Weavers“ aufzunehmen, einer Ausstellung ihrer Arbeiten in ihrer neuen Iron Gate Studios-Galerie. Die Ausstellung, die auch Batsons Mixed-Media-Gemälde umfasst, ist bis zum 31. Juli zu sehen. Die Galerie entstand aus dem Wunsch heraus, sich wieder mit einer kreativen Seite zu verbinden, die ihrer Meinung nach vernachlässigt wurde.

„Vor etwa fünf Jahren habe ich aufgehört, Kunst zu machen, die nicht auf dem Körper von jemandem zu sehen ist, und es fühlte sich einfach so an, als ob etwas in meinem Leben fehlte, da Shows und die Teilnahme an Shows schon so lange ein so großer Teil von mir waren“, sagt sie sagte. „Es fühlte sich einfach so an, als hätte ich einen großen Teil von mir zu lange vernachlässigt. Ich wollte etwas, das ich kontrollieren und kuratieren konnte.“

Tätowierungen seien im Wesentlichen Auftragskunstwerke, sagte sie, aber sie wollte Kunst nur für sich selbst machen. Als sie in der High School war, gab Batsons Kunstlehrer jedem ein altes Buch und forderte sie auf, es wie ein visuelles Tagebuch zu verwenden. Sie wandte sich dieser Idee zu, um sich wieder mit dem Kunstschaffen als Ventil zu verbinden.

„Zurück zum Kunstmachen, weil es das ist, was ich liebe und was ich schon immer gerne gemacht habe, anstatt die Absicht zu haben: ‚Das werde ich verkaufen‘ oder ‚Das geht jemandem auf den Arm‘ oder „Das ist ein Druck“, sagte sie. Es ist reine Kunst um der Kunst willen.“

Zwei Zeitschriften mit den Titeln „Reconnect“ und „Rituals“ sind Teil der Ausstellung. Batson blättert die Seiten zu unterschiedlichen Zeiten um, sodass man nie weiß, was bei jedem Besuch zu sehen sein wird. Sie verwendet alte Bücher, die sie in einem Gebrauchtwarenladen findet, wobei es am besten ist, wenn sie einen Hefteinband haben. Sie klebt ein paar Seiten zusammen und reißt andere heraus, damit Platz für alle Ergänzungen ist und die Seiten etwas stabiler sind. Als sie eine Seite umblätterte, fiel eine Zikadenschale heraus. Batson lachte. Die Bücher sind nicht als Archivmaterial gedacht. Dinge werden auf die Seiten geklebt und befestigt; Farbkleckse laufen in Glitzer. Es ist ein reiner Prozess der Kreativität.

Viele Seiten bestehen aus Collagen, weil es viel schneller geht, etwas zu kleben als etwas zu zeichnen, sagte Batson.

„Es kommt selten vor, dass man hier etwas vollständig von Hand gezeichnetes sieht, und das liegt zum Teil an der Zeitersparnis und auch daran, dass diese Hand die meiste Zeit an eine Tätowiermaschine gebunden ist, sodass es schön ist, keine zu enge Darstellung zu machen“, sagt sie sagte.

Das heißt nicht, dass es keine Zeichnungen gibt (sie ist schließlich eine begabte Künstlerin), aber die Idee ist, dass es ein Ausfluss von Ideen und Gefühlen ist. Man könnte eine Briefmarke, ein altes Foto, ein Gedicht von EE Cummings oder einfach nur eine Liste von Büchern sehen, die sie hat oder lesen möchte.

Batson arbeitet normalerweise an mehreren Büchern gleichzeitig, weil sie von einem zum anderen wechselt, während Leim oder Farbe trocknet, da sie „die am wenigsten geduldige Person“ ist, lachte sie.

Sie hat eine kleine Schublade voller Collagen, Notizen von Leuten, Karten und Dingen, die sie auf dem Bürgersteig gefunden hat – eine ganze Kiste voller potenzieller Dinge, die nur darauf warten, auf eine Seite zu gelangen.

Batson sagte, das Schöne an der Arbeit an den Büchern – und das könne jeder tun – bestehe darin, dass der Prozess das Einzige sei, was wichtig sei. Es geht nicht darum, auf eine bestimmte Art und Weise aussehen zu müssen. Es ist die Freude, sich in der Arbeit zu verlieren. Manchmal denkt sie darüber nach, wie das „fertige Produkt“ aussehen wird, muss sich aber wieder zurückhalten.

„Ich kann das nicht allzu ernst nehmen, sonst fühlen sich die Seiten steif an“, sagte sie. „Man kann sich einfach nicht allzu sehr darum kümmern. Und genau darum geht es, denn vieles davon wird auseinanderfallen. Dieses Buch ist in keiner Weise archivarisch, in keiner Weise, in keiner Form. Es geht um die Emotionen, um den Prozess.“ davon, sich die Hände schmutzig zu machen – nur die Action.

„Ich schätze, es ist wieder so geworden, dass wir die Hauptgründe mögen, warum wir anfangen, Kunst zu machen. Anstatt zu sagen: ‚Oh, das muss das bedeuten‘, ‚Das müssen 2.000 Dollar sein‘, ‚Ich male ein Stillleben, das kann ich nicht.‘ füge etwas hinzu außer Farbe.' Wissen Sie, wir sind mehr außerhalb des Rahmens dessen, was wir für uns selbst als Rahmen erschaffen.“

„Light Weavers“ zeigt auch Batsons Mixed-Media-Gemälde. Zu den kommenden Ausstellungen gehören Elizabeth Fontenot im August und Amanda Barry im Oktober.

Die Iron Gate Studios befinden sich am 2184 Eastex Freeway in Beaumont. Um Informationen anzuzeigen, besuchen Sie @iron.gate.studios oder @sticks.and.bones.creations auf Instagram, besuchen Sie Kailee Viator Batson auf Facebook oder senden Sie eine E-Mail an [email protected].