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Nov 08, 2023

Treffen Sie die Künstler, die sich für die charakteristische Damenmode von Simone Rocha begeistern

Wo letzte Saison Simone Rocha in die Luft flog und Models in Puffys ausstattete

Während Simone Rocha in der letzten Saison in die Luft flog und die Models mit flauschigen Fallschirmjacken und -roben ausstattete, war sie für die Herbst/Winter-Saison 2023 wieder auf festem Boden. Bei den LFW-Shows im Februar stellte die in London ansässige Designerin ihre Füße fest in den Boden und stellte eine Kollektion vor, die den jahrhundertealten Traditionen von „Lughnasadh“ oder, für diejenigen unter uns, die sich mit der irischen Sprache nicht so gut auskennen, dem jährlich erscheinenden Buch des Landes verpflichtet ist Erntedankfest.

Rocha vertiefte sich in die Traditionen und Rituale und präsentierte eine Reihe ihrer charakteristischen voluminösen, gesmokten Kleider und femininen Schneiderstücke, die mit Stroh gefüllt und bestickt waren, während ihre berühmten klobigen Plateauschuhe mit Details versehen waren, die aus irischen Tanzstilen übernommen wurden. Es war eine typische Konvergenz von Dunkel und Hell und Hart und Weich – Eckpfeiler ihres kreativen Schaffens vom ersten Tag an.

Eine Sache, die sie jedoch nicht auf den Boden der Tatsachen zurückführte, war ihr Logo. Stattdessen beschloss die Designerin – deren Name normalerweise über ihrem Laden in Mount Street prangt und in der erkennbaren Schriftart „Typewriter Elite“ in den Nacken ihrer Kleidungsstücke eingenäht ist –, ihn einer Gruppe irischer Künstler, Kreativer und Freunde zu übergeben, die sie bewundert und lasst sie ihren Willen haben.

Unter ihnen waren Oscar Torrans, ein in Bray geborener und in London ansässiger Designer, der „Bilder irischer Steine ​​sammelte und sie zusammenfügte, um den SR zu erschaffen“, und Edward Quarmby, der Rochas Markierungen nahm und sie in etwas umwandelte, das sich leicht kritzeln ließ auf der Brust eines Heavy-Metal-Band-T-Shirts. „Mein Ziel war es, etwas für den Gothic-Charakter zu schaffen, den ich bei Simones Shows immer verspüre“, erzählen sie uns.

An anderer Stelle erinnerte sich Daniel David Freeman an die Zeit, als Rocha eine Reihe temporärer Tattoo-Transfers herausbrachte – „Mir gefiel die Idee eines Baby-Engels, auf dessen Arm Simone Rocha geschrieben stand, um Spaß zu haben und zu wissen, dass sie später beschimpft werden“, erklärt der Kreative – während Toby Evans sich von den Stickereien und Perlen inspirieren ließ, mit denen sie jede ihrer Kollektionen übersät.

Da die daraus resultierenden Logos über das gesamte AW23-Angebot von Rocha verteilt sind – unter Tüll geschichtet und an den Säumen flatternd – haben wir einige der an dem Projekt beteiligten Personen getroffen, um mehr über ihre Designs zu erfahren.

Oscar Torrans ist ein in Bray geborener, in London ansässiger Kreativdirektor, dessen Arbeit Musik, Mode und Kunst umfasst, und außerdem Gründer von Passage Tomb – einem Kunstprojekt und Geschäft, das Bücher, Objekte und Kleidung herstellt, die sich mit der Idee von Passage Tomb auseinandersetzen Irisches Bewusstsein vom Vorchristentum bis heute. Er stieß zum ersten Mal auf Rochas Arbeit durch Modezeitschriften und Freunde, die sich mit dem Medium beschäftigten, und beschreibt ihre Arbeit als „die perfekte Dichotomie von kraftvoll und zart“. Um sein Logo zu kreieren, sammelte er „Bilder irischer Steine ​​und collagierte sie“, wobei er sich von alten irischen Menhiren und Dolmen inspirieren ließ. „Ich fühlte mich schon immer von der reichen Geschichte der heiligen irischen Steine ​​und Steinkreise angezogen, als Symbole der Ewigkeit, die seit Tausenden von Jahren einen Strom voller Wunder von der Insel ausstrahlen“, erklärt er. „Ich war beeindruckt von der Harmonie der Steine, die sich gegenseitig stützten. Die Dualität von Stärke und Verletzlichkeit erinnerte mich an Simones Arbeit – dominante, kraftvolle Strukturen, die fein ausbalanciert sind.“

Ana Projects stieß zum ersten Mal auf Rochas Arbeit, als die Designerin ihre SS13-Show präsentierte. „Da war eine Installation aus lebenden Pflanzen zu sehen, die einer Gasse in Dublin ähnelte“, erinnern sie sich. „Es hat ihre persönlichen Erinnerungen und historischen Verbindungen mit etwas Greifbarem verwoben, was sich in all ihren Kollektionen widerspiegelt.“ Ursprünglich wollten sie eine Animation für das Logo erstellen, verwandelten sie daraus einen Gummistempel, drückten ihn in rote Tinte und hämmerten ihn auf 24 Papierrahmen, die dann gescannt wurden, um den Animationsprozess zu starten. „Was Simone aber tatsächlich in Verbindung brachte, war das Layoutblatt, auf dem alle Drucke in einem Raster zusammengefasst waren“, verraten sie und fügen hinzu, dass statt des Cartoons, den sie sich vorgestellt hatten, diese frühe Komponente selbst zum endgültigen Entwurf wurde. „Ich denke, es hat mit einem Teil ihrer Welt zu tun, an dem wir ein gemeinsames Interesse haben – an Berührung und Körperlichkeit. Die Freude am Handgemachten, sei es beim Sticken, Zeichnen, Malen oder Drucken.“

Der irisch-mexikanische Kreativdirektor und Grafikdesigner Christopher Lawson lernte Rocha kennen, als er in Dublin aufwuchs, und wurde bald nach der Gründung auf die Marke aufmerksam. „Ein roter Faden, den ich in ihrer Arbeit lese, ist ein Spiel und eine Auseinandersetzung zwischen dem Harten und dem Weichen“, erklärt er, „sei es in der Art und Weise, wie sie mit ihrem doppelten irischen und Hongkonger Erbe umgeht, in ihren gegensätzlichen Motiven, Materialien und Symbolen.“ , oder zuletzt, wie sie mit dem Geschlecht ihrer Herrenmode spielt. Mit einer Vorliebe für den Punkt, an dem Hoch- und Niederkultur aufeinanderprallen oder zusammenlaufen, versuchte Lawson, das Artwork des irischen Musikers Van Morrison für das Album Saint Dominic's Preview von 1972 zu beschriften, das mittelalterliche und psychedelische Bezüge miteinander vermischte. „Meine eigene Interpretation davon verwendet ein eher punkiges Kapital von William Morris und ein altes keltisches Gedicht über die Wintersaison in Neue Haas Grotesk. Diese Dualität, die ich erwähnt habe, passt perfekt zur Sensibilität von Simone Rocha.“

Daniel David Freeman ist „schon seit einiger Zeit“ mit Rocha befreundet, und ihre Arbeit inspiriert weiterhin die in London lebende Künstlerin, deren Praxis irgendwo zwischen Kunst und Illustration angesiedelt ist („Sie ist voller Widersprüche und bleibt nicht lange gleich lang. Es ist ein bisschen chaotisch, aber ganz ordentlich“, erklärt er. Freeman stöberte in einem Ordner mit Bildern, die er gespeichert hatte, und stieß auf das Bild eines Engels, als ihm dieses Projekt zum ersten Mal in den Sinn kam. „Ich fing an, damit herumzuspielen, dachte aber, ein Amor würde mehr Spaß machen“, erinnert er sich. „Ich mag wirklich billige Versionen berühmter Gemälde, also habe ich ein paar Versionen der Raffael-Amoretten grob gekritzelt und bin bei dieser gelandet“ – eine niedliche Cartoon-Version, die er mit etwas vergleicht, das zu einem Tattoo werden könnte. „Mir gefiel es wirklich, als Simone diese Transfer-Tattoos machte, also wollte ich damit spielen und vielleicht auch mit der Interaktion von Mode und Tätowierungen als Ganzes“, fügt Freeman hinzu. „Dieses Design hat genau diese Anforderungen erfüllt.“