Nachricht

Jul 09, 2023

Stift und Papier: Gabrielle Widjaja

Lernen Sie Gabrielle Widjaja (alias Gentle Oriental) kennen, eine vielseitige Kreative, die es geschafft hat

Lernen Sie Gabrielle Widjaja (alias Gentle Oriental) kennen, eine vielseitige Kreative, die durch ihre Leidenschaft für Kunst einen einzigartigen Stil und eine einzigartige Sichtweise entwickelt hat. Ihre Reise begann in jungen Jahren, als sie jeden Tag Stunden damit verbrachten, Comics zu kopieren und Fankunst zu zeichnen. Als sie älter wurden, entwickelte sich ihre Faszination für Kunst und sie führten dazu, dass sie einen Bachelor-Abschluss in Grafikdesign an der Rhode Island School of Design (RISD) machten. Sie beschreiben sich selbst als „Queer Chindo making Asian Americana“ und erkunden anhand ihrer Kunstwerke ihren Hintergrund als asiatischer Amerikaner, der in Kalifornien aufgewachsen ist und jetzt in New York lebt.

Ihre Arbeit spiegelt ihre persönlichen Erfahrungen und ihre neu anerkannte queere Identität wider. Von Illustrationen über digitale Kunst bis hin zu Wandteppichen verfügt Gabrielle über eine Vielzahl kreativer Medien, die sie nutzt. Allerdings tendieren sie am meisten zum Tätowieren. Das Tätowieren hat Gabrielle geholfen, ihre künstlerische Stimme und Sichtweise zu finden, und sie betrachten es als Ehre, zum Image einer Person beizutragen und ihr dabei zu helfen, sich selbst noch mehr zu lieben. [Name] hat außerdem ein Buch mit dem Titel „WE ARE STILL HERE: A Digital Scrapbook of Asian Resilience“ verfasst, das von den Schießereien in Georgia im Jahr 2021 inspiriert wurde.

Gabrielle bewegt sich in der stark gesättigten und hochinhaltigen Kunstbranche, indem sie echte Werke schafft, die ihnen etwas bedeuten, und sie glaubt, dass die Leute sie finden werden, solange sie dies weiterhin tun. Sie erforschen ständig neue Medien und ihr ästhetisches Empfinden verändert und wächst mit jeder neuen Erfahrung. Insgesamt ist Gabrielle eine Künstlerin, die ständig ihre Grenzen überschreitet und durch ihre Kunst ihre Beziehung zu ihrer Kultur und Identität erforscht.

Für die neueste Ausgabe von Pen & Paper haben wir mit Gabrielle Widjaja gesprochen, um über ihre vielfältigen leidenschaftlichen kreativen Interessen zu sprechen, die ihre queere und asiatisch-amerikanische Identität wunderbar miteinander verbinden. Lesen Sie unten das vollständige Interview und besuchen Sie die Website, um mehr zu erfahren.

„Ich erforsche das Schaffen von Kunst über die Art und Weise, wie sich mein Körper durch diese Welt bewegt, und erzähle Geschichten anhand meiner einzigartigen Erfahrung.“

Erzählen Sie uns von Ihrem kreativen Hintergrund. Was hat Ihre Faszination für Kunst ausgelöst und wie hat sie sich seitdem weiterentwickelt?

Meine Eltern wussten immer, dass ich ein sehr künstlerisch veranlagtes Kind war; Ich verbrachte jeden Tag Stunden damit, Garfield-Comics zu kopieren und jede Menge Fankunst von Winx-Clubfeen und Avatar, dem letzten Luftbändiger, zu zeichnen. Als Kind war es mein „Traumberuf“, Cartoonist zu werden. Ich nehme an, dass dort mein Illustrationshintergrund angefangen hat! Meine Fähigkeiten und Leidenschaft für Grafikdesign habe ich später erworben, als ich für meinen Bachelor in GD zur Schule am RISD ging. Nach meinem Abschluss übte ich mich in der Illustration durch die Erstellung meines Instagram-Kontos und seitdem verschmelze ich meine Sensibilität für Design und Illustration.

Auf Instagram beschreibst du dich selbst als „Queer Chindo, der Asian Americana macht.“ Welche Themen beschäftigen Sie in Ihren Kunstwerken, die sich auf Ihre persönlichen Erfahrungen beziehen?

Ich konzentriere mich hauptsächlich auf Themen meines Hintergrunds als asiatischer Amerikaner, der mein ganzes Leben in Kalifornien aufgewachsen ist und jetzt in New York lebt, und versuche, durch meine Kunst einen Sinn für meine Beziehung zu meiner Kultur zu finden, die so weit davon entfernt aufgewachsen ist. Heutzutage lasse ich auch zu, dass meine neu anerkannte queere Identität als Bisexueller und Genderqueer (indem ich die Verwendung der Pronomen „they/them“ erforsche) meine Kunstwerke beeinflusst (obwohl die meisten argumentieren werden, dass meine sapphischen Wünsche von Anfang an immer Easter Eggs in meiner Arbeit waren). . Das Coming-out hat es mir ermöglicht, die Dinge, die ich erschaffe, und die Art und Weise, wie mein Geist funktioniert, besser zu verstehen, und ich erforsche das Schaffen von Kunst über die Art und Weise, wie sich mein Körper durch diese Welt bewegt, und erzähle Geschichten anhand meiner einzigartigen Erfahrung (die möglicherweise von anderen geteilt wird). und fand bei vielen großen Anklang).

„Tätowierungen verändern das Selbst wirklich, wie ich persönlich festgestellt habe.“

Von Illustrationen über digitale Kunst bis hin zu Wandteppichen. Sie werden in einer Vielzahl kreativer Medien erschlossen. Zu welchem ​​Medium tendieren Sie am meisten und warum?

Tätowieren ist bisher eines meiner Lieblingsmedien; Es ist wunderschön, den Körper als reaktionsfähige und dynamische Leinwand zu nutzen. Und natürlich ist die Tatsache, dass meine Arbeit als Tätowierer dazu führt, dass die Menschen mit meinen Kunstwerken so viel Resonanz finden, dass sie sie für immer auf sich tragen wollen … das ist eines der größten Komplimente, die ich mir vorstellen kann. Ich denke auch, dass es eine große Verantwortung und Ehre ist, zum Image eines Menschen beizutragen und dabei zu helfen, Menschen in die beste Version ihrer selbst zu verwandeln und ihnen zu helfen, sich selbst noch mehr zu lieben. Wie ich persönlich festgestellt habe, verändern Tätowierungen das Selbst wirklich.

Das Tätowieren hat mir auch geholfen, meine künstlerische Stimme und Sichtweise zu finden. Bevor ich mit dem Tätowieren begann, zeichnete ich nicht so, wie ich es jetzt für Flash (vorgezeichnete Tattoo-Designs) in kleinen Vignetten/Ideen zeichne. Früher (vielleicht aufgrund meines Hintergrunds im Design) dachte ich, dass alles, was ich mache, ein solches Gewicht, eine solche Präsenz haben muss, bevor es in die Welt geboren werden kann. Durch das Aufblitzen von Tätowierungen wurde mir klar, dass die Leute immer noch die kleineren Ideen wollen und sich mit ihnen identifizieren. die halbfertigen, unrealisierten, abstrakten, unsinnigen Ideen. Dadurch konnte meine Fantasie die Oberhand gewinnen und fantastische Portale, Landschaften und Gefühle zeichnen, die ich nicht erklären kann, sodass ich stattdessen in Formen und Momente zeichne.

„Ich wollte ein kleines Zeichen setzen, das den Menschen durch diese schwierige Zeit Halt gibt und uns daran erinnert, warum wir in einer Zeit, in der wir uns unsicher fühlen, stolz darauf sind, wer wir sind.“

Wie wäre es mit anderen Medien?

Andere Medien, die ich ebenfalls liebe, sind Stickerei/Kreuzstich, digitale Illustration, Merchandise-Design (ich habe Streichholzschachteln, Feuerzeuge, T-Shirts usw. hergestellt) und ich interessiere mich für Teppichtufting, Stricken, Bildhauerei, Malerei, Keramik … Der Spaß daran, ein Künstler zu sein, besteht darin, zu sehen, wie sich Ihr POV auf viele verschiedene Ausführungsmodi übertragen lässt.

Sie haben auch ein Buch mit dem Titel „WE ARE STILL HERE: A Digital Scrapbook of Asian Resilience“ verfasst. Was hat Sie dazu bewogen, dieses Buch zu erstellen, und welche wichtigen Erkenntnisse aus dem Buch können wir mit unseren Lesern teilen?

Dieses Buch ist für mich etwas ganz Besonderes; Ich übernehme nur die Anerkennung für das Kuratieren der Geschichten und das Layout/Design der Seiten. Der Inhalt gehört der Welt und die Erzählungen, die ich gesammelt habe, stammen von Menschen, die online Familienfotos und Geschichten darüber eingereicht haben, warum sie stolz darauf sind, Asiaten zu sein. Die Idee, sie zu sammeln, kam mir direkt nach den Schießereien in Georgia im Jahr 2021, an die sich unsere Gemeinde noch immer erinnert. Es war eine besonders schwierige Zeit, asiatischer Amerikaner zu sein (obwohl es immer ein Kampf war und auch weiterhin ist). Ich wollte ein kleines Zeichen setzen, das den Menschen durch diese schwierige Zeit Halt gibt und uns daran erinnert, warum wir in einer Zeit, in der wir uns unsicher fühlen, stolz darauf sind, wer wir sind.

„Mir gefällt, dass die Zuschauer genauso dynamisch bleiben wie meine Kunst.“

Wie navigieren Sie als vielseitiger Kreativer durch eine so gesättigte und inhaltsreiche Kunstbranche?

Ich denke, es ist wichtig, einen eigenen, einzigartigen Stil oder Standpunkt zu entwickeln. Aber ich versuche, mir keine Sorgen darüber zu machen, dass ich zu sehr „heraussteche“. Solange das, was ich mache, echt ist und mir etwas bedeutet, wird es auch anderen etwas bedeuten und die Leute werden mich finden. Ich glaube, ich habe auch hart daran gearbeitet, meinen eigenen Raum im Hinblick auf mein ästhetisches Empfinden zu schaffen, obwohl er sich immer weiter verändern und erweitern wird. Ich erwarte, dass sich mein Publikum auf die gleiche Weise verändert. Es gibt Menschen, die mich seit Beginn meiner Reise begleitet haben, und einige, die möglicherweise nicht mit der Entwicklung meiner Kunst mithalten, und das ist in Ordnung. Mir gefällt, dass der Betrachter genauso dynamisch bleibt wie meine Kunst.

Früher habe ich mir auch viele Gedanken über das Erstellen, Erstellen, Erstellen von Inhalten gemacht, im wahrsten Sinne des Wortes über alles, was ich auf Instagram posten wollte. Da der Algorithmus heutzutage ziemlich fies geworden ist, habe ich es komplett aufgegeben, mich darauf zu verlassen. Ich mache einfach etwas, wenn ich Lust dazu habe / wenn ich einen Funken spüre, poste ich es und schließe die App. Ich denke, die Leute werden sich an eine tolle Sache erinnern, die ich in den letzten sechs Monaten gepostet habe und die sie wirklich angesprochen hat, und nicht so sehr an die sechs durchschnittlichen Zeichnungen, die ich erstellt habe, um sie zu posten, die mir nicht viel bedeutet haben. Eines Tages kam mir einfach der Gedanke, dass ich mein IG-Konto eröffnete, um meine Kunst zu teilen, und es war verdreht und rückwärtsgewandt, meine Kunst zu erstellen, um weitere Likes/Kommentare/Ansichten zu erhalten. Ich wollte zu meinen Wurzeln zurückkehren.

Was sind Ihre persönlichen Lösungen, um aus einer kreativen Blockade herauszukommen?

Die meisten Leute werden es nicht bemerkt haben (oder vielleicht auch), aber ich habe von Ende 2021 bis 2022 eine einjährige (vielleicht längere) Künstlerblockade durchgemacht Ich fühle mich erneuert und habe heutzutage mehr Ideen.

Ich habe gelernt, dass Künstlerblockaden in verschiedenen Formen auftreten können (lang/kurz/kreativ/technisch). Man könnte meinen, dass eine „Künstlerblockade“ wie viel dauert, ein paar Stunden, eine Woche? Ich hatte ein Jahr lang einen kreativen und technischen Burnout und schämte mich sehr dafür. Mir fielen keine guten Ideen ein, die mir Spaß machten, und ich hatte das Gefühl, dass meine Umsetzung ins Stocken geriet. Wenn ich auf das Jahr 2022 zurückblicke, wird mir klar, wie sehr ich mich überarbeitet und unter Druck gesetzt habe, weiterzumachen. Was mir am meisten geholfen hat, war eine lange Tätowierpause im Winter, die mir eine Menge Zeit gespart hat. Außerdem hatte ich Ende 2022 meine erste Einzelausstellung (Gestures, in Zusammenarbeit mit Artbean Coffee Roasters in Chinatown Manhattan), die mir dabei half, auf ein kreatives Ziel hinzuarbeiten. Mir wurde auch klar, dass ich durch den ganzen Druck etwas von der Freude an meinem Schaffen verloren hatte; Ich hatte mit Freunden ein neues Tattoo-Studio eröffnet, betrieb in dieser Zeit hauptberuflich ein Geschäft, tätowierte weiterhin, arbeitete von 9 bis 17 Uhr einen Vollzeitjob und erwartete irgendwie von mir, dass ich darüber hinaus noch neue Kunstwerke entwickeln würde . Es war sehr unhaltbar, aber manchmal muss man erst durchbrechen, um zu wissen, was repariert werden muss. Es ist so wichtig, sich ausreichend Zeit zum Ausruhen zu nehmen.

Im Winter 2022 (und jetzt) ​​habe ich meiner Arbeit stärkere Grenzen gesetzt und wiederentdeckt, was mich glücklich macht, einfach zu zeichnen und es wieder „nur zum Spaß“ zu tun. Und wenn ich nur zum Spaß etwas zeichne, das großartig genug aussieht, um es zu posten, dann werde ich es posten.

„Die Leute suchen mich im Allgemeinen gezielt auf, um die Art von Arbeit zu erledigen, die ich gerne mache, was sicherlich hilfreich ist.“

Wie gehen Sie kommerzielle Projekte und Aufträge an? Und wie bringen Sie Ihre persönliche Kunstfertigkeit mit den Kundenwünschen in Einklang?

Die Kundenwünsche, die ich bisher erhalten habe, entsprachen immer meiner Ästhetik. Die Leute suchen mich im Allgemeinen gezielt auf, um die Art von Arbeit zu erledigen, die ich gerne mache, was sicherlich hilfreich ist. Für mich sind diese Projekte und meine persönliche Kunst ein und dasselbe.

Als ich 2021 die meiste Zeit freiberuflich tätig war, tätowierte ich zwei Tage die Woche und verbrachte die anderen drei Tage damit, an Grafikdesign-/Illustrationsaufträgen zu arbeiten. Ich habe mit Wing bei Wo & Co an einem Risograph-gedruckten Zine über Porzellan gearbeitet und ein Buch von der Vorder- bis zur Rückseite und jeder Seite darin entworfen (Uplifted, ein Buch von Asian Hustle Network & Geena Chen über asiatisch-amerikanische Unternehmergeschichten). unter anderem. Ich versuche, die Projekte, die ich durchführe, zu kuratieren, um meine Praxis weiterzuentwickeln und neue Arten von Dingen zu schaffen, die ich vorher noch nicht gemacht habe. Ich freue mich darauf, bald wieder freiberuflich und auf Provisionsbasis zu arbeiten.

Apropos Zusammenarbeit: Erzählen Sie uns von Ihrer bevorstehenden Zusammenarbeit mit Sabah in limitierter Auflage.

Diese Zusammenarbeit hätte nicht perfekter sein können! Die Marke Sabah ist einer meiner Lieblingsschuhe. Einer meiner besten Freunde vom College (der hier in Brooklyn ebenfalls 10 m von mir entfernt wohnt) arbeitet bei Sabah und hatte die Idee, dass ich Tierkreiszeichen entwerfe, die auf die roten Sabah-Lederschuhe gemalt werden sollen. Ich denke, dass meine Designs und die Sabah-Schuhe gut zusammenpassen, weil diese Schuhe von der Schuhform vieler Kulturen im Osten inspiriert sind (meine schwarzen Wildleder-Sabahs sind mein Lieblingsschuh für den Alltag, weil sie mich an Wushu-Schuhe erinnern).

Ich habe auch nicht oft die Gelegenheit, physische Gegenstände herzustellen, daher hat es Spaß gemacht, meine eigenen Designs auf die Schuhe zu malen. Sabah gab auch ein rotes Umschlagdesign in Auftrag, das für mich sehr markentypisch war!

„Ich hoffe, dass ich dieses Jahr zumindest mehr tätowieren kann als letztes Jahr!“

Haben Sie weitere bevorstehende Projekte, die Sie mit uns teilen möchten?

Nicht besonders – dieses Jahr lasse ich einfach alles geschehen, was auf mich zukommt. Ich habe noch nichts Neues geplant, sondern einfach die Dinge so nehmen, wie sie kommen. Ich hoffe, dass ich dieses Jahr zumindest mehr tätowieren kann als letztes Jahr!

Wie feiern Sie normalerweise das neue Mondjahr?

Dieses Jahr (wie jedes Jahr) veranstalte ich ein großes Festmahl mit meiner Freundesgruppe (im Wesentlichen meiner Wunschfamilie) und Elaine (aus Sabah) und ich verbringe Stunden damit, viele Gerichte zu kochen, einschließlich ihres Familienrezepts mit Hummernudeln, und wir holen uns zwei frische lebende Hummer von Greenpoint Lobster & Co. Ich freue mich auch darauf, an den folgenden Wochenenden an der Energie der Feierlichkeiten in Chinatown teilzuhaben.

Fotos mit freundlicher Genehmigung von Antonia Young, Haley Cao, Mischelle Moy, Sabah, Vanessa Le, Dawang New York, Everpress, Throw and Co, Wing on Wo, Sam Wu, Tanya Komrosky und Keith Estiler von HypeArt.