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May 05, 2023

Tattoos rücken in den Mainstream vor

YOUNGSTOWN, Ohio – Sobald Sie State Street Tattoo betreten, sind Sie es

YOUNGSTOWN, Ohio – Sobald Sie State Street Tattoo betreten, sind Sie von Wand-zu-Wand-Kunst umgeben. Vom Boden bis zur Decke sind Flash-Blätter mit Beispielwerken bedeckt, die von Robotern über Herzen und Elvis bis hin zu Autos reichen. Einige stammen von Gastkünstlern, die meisten wurden jedoch vom Eigentümer Brandon Mohr entworfen.

Auf der linken Seite liegen Portfoliobücher der angestellten Künstler, daneben ein Trophäenkoffer voller Auszeichnungen, die die Tätowierer auf Kongressen gewonnen haben. In einer kleinen Lounge, die für Kunden eingerichtet ist, die darauf warten, an die Reihe zu kommen, gibt es Beispielschriftarten und noch mehr Flashsheets. Auf dem Fernseher läuft ein alter B-Film, gedämpft, um Platz für den stark von Brian Setzer inspirierten Rockabilly-Soundtrack zu machen.

All dies geschieht, sagt Mohr, um das Geschäft in der Innenstadt von Salem für alle zugänglich und zugänglich zu machen.

„Tätowieren hatte schon immer dieses Stigma und wird immer eine Art Untergrundsache bleiben“, sagt er. „Wir versuchen, das wegzunehmen und zu zeigen, dass man nicht unbedingt Drogen nehmen muss, um Tätowierer zu werden.“

Dank Fernsehsendungen wie „Ink Master“ und „LA Ink“ konnte der Kundenkreis der Tattoo-Shops in der Gegend wachsen. Tätowierungen gibt es längst nicht mehr nur bei Seglern und Bikern. Zu den Kunden, die die Geschäfte in der Region beliefern, gehören: Banker, Lehrer, Mechaniker, Anwälte und Pfarrer.

„Einer meiner besten Kunden ist ein Superintendent. Er ist gedeckt und man würde es nicht bemerken, wenn er nicht sein Hemd ausziehen würde. Man sieht religiöse Tattoos, Familientattoos, alles“, sagt Mohr. „Es sind nicht mehr nur Bandenmitglieder und Drogenabhängige. Es betrifft jeden und jeden.“

Dieses gestiegene Interesse bedeutete mehr Arbeit für Tätowierer und mehr Konkurrenz. Als Mohr anfing, erinnert er sich, gab es im Umkreis von etwa einer Autostunde drei Geschäfte. Mittlerweile gibt es Dutzende in den Landkreisen Mahoning, Trumbull und Columbiana. Um ein Tattoo-Studio in Ohio zu eröffnen, ist lediglich eine Zertifizierung des Gesundheitsministeriums des Bundesstaates erforderlich.

„Es gibt überhaupt keine künstlerischen Anforderungen. Es fällt unter die Kosmetik des Gesundheitsministeriums“, erklärt Aaron Chine, Besitzer der Box Gallery in der Innenstadt von Warren. „Das Gebäude, in dem Sie sich befinden, muss von der örtlichen Gesundheitsbehörde lizenziert sein und über eine Million verschiedene Dinge verfügen, z. B. Zugang zur Toilette, Handwaschstationen und Behälter für scharfe Gegenstände.“

Aus diesem Grund, fährt er fort, schlage er jedem vor, der sich ein Tattoo stechen lässt – und sei es auch nur aus einem Geschäft, in dem man noch nie war –, es einem „Sehtest“ zu unterziehen und sich sowohl das Geschäft selbst als auch das Portfolio des Künstlers anzusehen.

„Künstler packen nur ihre besten Arbeiten in Portfolios, damit Ihnen besser gefällt, was Sie sehen“, sagt Ian Simon, Inhaber von Bitter Hearts Tattoo. „Wenn Sie ein Bauchgefühl haben und es sich wirklich vorstellen können, dann machen Sie es unbedingt durch. Es geht darum, den richtigen Künstler zu finden, sicher zu sein und die Qualität zu bekommen, die Sie wollen.“

Ian Simon, Inhaber von Bitter Hearts Tattoo, ermutigt Kunden, sich die Portfolios der Künstler anzusehen.

Sicherheit steht mittlerweile ganz oben auf der Checkliste der drei Geschäfte. Nadeln sind alle zum einmaligen Gebrauch bestimmt und werden oft steril in Blisterverpackungen geliefert. Künstler verwenden Bactine und andere Chemikalien, um ihre Ausrüstung sauber zu halten. Sogar die Haut an der Stelle, an der ein Tattoo eingefärbt werden soll, wird vor Beginn der Arbeiten rasiert und desinfiziert. Einige Künstler, darunter auch Simon, reisen häufig zu Kongressen und Seminaren und müssen sich mit noch strengeren Gesundheitsauflagen auseinandersetzen.

„Orte wie die Innenstadt von Chicago und Orlando sind sehr streng. Wir bringen das hierher, damit wir unsere Leute und Kunden schützen können“, sagt er. „Sie möchten die Dinge richtig machen. Sie möchten, dass die Dinge legitim bleiben.“

Mohr geht sogar so weit, das letzte Wort darüber zu haben, welche Ausrüstung die Künstler in seinem Geschäft verwenden. Durch den Aufschwung des Online-Shoppings ist es einfach, Nadeln, Tinte und Patronen aus der ganzen Welt zu bekommen. Ein wichtiger Vorbehalt dabei sei, sagt er, dass dies auch bedeute, dass nicht alles auf dem neuesten Stand sei.

„Wir werden nicht zulassen, dass sie billige Nadeln oder Tinten verwenden. … Viele Dinge können kontaminiert sein“, sagt er. „Das große Ding sind Kartuschen, die vorsterilisiert sind. Sie bestehen aus Schlauch und Nadel in einem. Die FDA reguliert weder Nadeln noch Tinten, daher nutzen diese Unternehmen Einrichtungen, die von der FDA zertifiziert sind.“

Hinzu kommt eine teilweise jahrelange Ausbildung, in der Künstler ihre Zeit damit verbringen, die Besonderheiten des Handwerks zu erlernen.

„Ich habe als Lehrling fünf Jahre lang sieben Tage die Woche gearbeitet – Tätowieren, Piercing, alles, was ich konnte –, um zu lernen und meinen Weg nach oben zu finden“, sagt Mohr, der State Street vor sieben Jahren eröffnete. „Ich bin gerade an dem Punkt angelangt, an dem ich mir eine Auszeit gönnen kann.“

Nach dem Absolvieren eines Lizenztests müssen sich die Künstler in „Erster Hilfe, HLW und durch Blut übertragbare Krankheitserreger [Training] weiterbilden, um über alle neuen Vorschriften und alles, was beim Tätowieren auftauchen kann, auf dem Laufenden zu bleiben“, sagt Chine.

Auch auf Kongressen gibt es Weiterbildungsmöglichkeiten, bei denen es sich häufig um Seminare handelt, die von Zulieferunternehmen und Branchenexperten veranstaltet werden.

Diese Kongresse bieten Künstlern auch die Möglichkeit, ihre Arbeiten vorzustellen und neue Wege zu eröffnen. Simon zum Beispiel wurde zu Ink Fusion Empire eingeladen, einer Gruppe, die sich auf Tätowierungen aus der Popkultur konzentriert. Die Gruppe ist über Lucasfilm lizenziert, Star Wars-Tattoos anzufertigen.

„Es ist nichts allzu Verrücktes. Es geht darum, viel zu prahlen, und durch Ink Fusion Empire können wir coole Sachen machen, wie zum Beispiel bei der Star Wars-Feier mitwirken, wo wir außerdem Exklusivrechte für [Tattoos] haben“, sagt er.

Intern sind Tätowierstudios gesetzlich dazu verpflichtet, Aufzeichnungen über „die Farbe, den Hersteller und die Chargennummer jedes verwendeten Pigments für jedes durchgeführte Tattoo“ sowie wöchentliche Sterilisationstests für die gesamte Ausrüstung zu führen.

Das Durchlaufen dieser Prozesse, da sind sich die drei Tätowierer einig, hat Auswirkungen auf die Preise. State Street verbraucht pro Woche vier Kisten Papierhandtücher und hält Dutzende Nadeln und Tinten bereit. Sie müssen auch grundlegende Geschäftsbedürfnisse wie Miete und WLAN abdecken, da einige Designsoftware eine Internetverbindung erfordert.

„Wir tätowieren schon so lange, dass ich weiß, wie viel Material pro Tattoo kostet. Das addieren wir zu den Kosten für das Tattoo selbst“, sagt Chine und weist darauf hin, dass ein durchschnittliches Tattoo etwa 200 US-Dollar kostet. „Wir haben es auf etwa 30 US-Dollar pro Tattoo für Material, Miete und diese Kosten reduziert.“

Die Weiterbildung bei The Box Gallery umfasst Schulungen zu HLW, durch Blut übertragbaren Krankheitserregern und Erster Hilfe, sagt Eigentümer Aaron Chine.

Aus diesem Grund gibt es in praktisch jedem Geschäft einen Mindestpreis, um sicherzustellen, dass mit jeder Arbeit ein gewisser Gewinn erzielt wird. Je nach Region liegt der Betrag normalerweise zwischen 50 und 100 US-Dollar.

„Eine Flasche schwarze Tinte kostet 25 US-Dollar, deckt also nicht viel ab. Deshalb beginnen viele Geschäfte bei etwa 100 US-Dollar“, sagt Mohr. „Die meisten meiner Maschinen kosten 200 bis 600 US-Dollar. Einige kosteten 950 US-Dollar. Die Utensilien und Werkzeuge sind teuer. Und das ist keine Notwendigkeit. Das ist ‚wenn ich das zusätzliche Geld habe‘. "

Bei der Kostengleichung wird auch das Kunstwerk selbst berücksichtigt, das deutlich weniger greifbare Kosten verursacht als eine Flasche Tinte oder eine Schachtel Papierhandtücher. Während des gesamten Prozesses sei es laut Mohr der schwierigste Teil der Preisfestsetzung.

Jeder Künstler hat seinen eigenen Stil, der von traditionell – denken Sie an die Old-School-Tattoos mit kräftigen Linien und nur zwei oder drei Farben – bis hin zu unglaublich detaillierten, fotorealistischen Stücken reicht. Einfachere Stücke sind im Allgemeinen günstiger, da realistischere Arbeiten mehr Farbschichten und Liebe zum Detail und zur Schattierung erfordern.

Bei den Kosten wird auch berücksichtigt, wo am Körper ein Teil angebracht wird.

„Wenn Sie eines auf Ihrem Arm tragen, hat das Bild nur diese Größe. Wenn es sich jedoch auf Ihren Rippen oder dem unteren Rücken befindet, handelt es sich um Dehnungsbereiche. Die Größe kann sich verdoppeln“, sagt Mohr. „Es ist also nicht nur schwieriger, sich in diesen Bereichen tätowieren zu lassen, sondern das Tattoo ist auch größer. Was auf Ihrem Unterarm 100 US-Dollar kostet, kann auf Ihrem Brustkorb 200 oder 300 US-Dollar kosten.“

Es geht auch darum, das Stück selbst zu schaffen. Mit dem Aufkommen von Social-Media-Plattformen – das Trio verweist insbesondere auf Pinterest und Instagram – bringen Kunden Werke ein, die ihnen gefallen. Es ist verpönt, die Werke anderer Künstler genau nachzubilden, obwohl die Geschäfte ihre eigenen Details hinzufügen und das Original als Grundlage verwenden.

Manchmal kommt ein Kunde mit einer allgemeinen Idee und überlässt es dem Künstler, einen endgültigen Entwurf zu entwerfen. Es ist auch üblich, dass sie Referenzen vorlegen.

Bei der Festlegung des Preises kommt es darauf an, wie viel Zeit bis zum fertigen Werk aufgewendet wird.

„Wie bei jedem anderen Job geht es auch hier um die Zeit, die man in ein Projekt investiert. Wenn jemand mit etwas relativ Einfachem ankommt, dessen Ausarbeitung nur ein paar Minuten dauert, werden für [das Kunstwerk] keine Gebühren berechnet“, sagt Chine. „Aber wenn jemand kommt und einen ganzen Ärmel haben möchte, ohne wirklich zu wissen, was er will, und man Tage und Wochen nur in das Zeichnen investiert, dann kommt ein Großteil des Preises ins Spiel.“

Das sei auch ein Teil des Spaßes, sagen sie: etwas vom Konzept über die Kunst bis zum Tattoo zu bringen.

„Ich bin mein ganzes Leben lang ein Kritzler gewesen und es macht so viel Spaß, mich hinzusetzen und etwas zu zeichnen“, sagt Simon. „Jeder Tag ist etwas Neues. Selbst wenn ich nur einen Totenkopf und eine Rose zeichne, gibt es jeden Tag eine andere Idee.“

Das ist nicht das Einzige, worüber sie sich einig sind. Die Regel Nr. 1 für Anfänger sei, seine Hausaufgaben zu machen.

„Gehen Sie in den Laden und sprechen Sie mit ihnen. Schreiben Sie ihnen nicht einfach eine Nachricht auf Facebook. Seien Sie nicht faul. Das bleibt für immer bei Ihnen“, sagt Mohr. „Machen Sie sich an die Arbeit, finden Sie einen Künstler und vereinbaren Sie einen Termin, damit er etwas Schönes entwerfen kann, das für Sie originell ist.“

Im Bild: Bevor Brandon Mohr vor sieben Jahren State Street Tattoo in Salem eröffnete, lernte er fünf Jahre lang als Lehrling das Handwerk.

Copyright 2023 The Business Journal, Youngstown, Ohio.