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Aug 31, 2023

Deep Ink: JT Brown

Um ein professioneller Eishockeyspieler auf höchstem Niveau zu sein, muss man dazu in der Lage sein

Um ein professioneller Eishockeyspieler auf höchstem Niveau zu sein, muss man in der Lage sein, zu erkennen, was um einen herum passiert, und in dem umzusetzen, was der Moment gerade bietet. Manchmal laufen die Dinge nach Plan, manchmal tut man etwas, weil die Gelegenheit dazu besteht; und manchmal hat man auch ein bisschen Spaß. Daher ist es keine Überraschung, dass JT Brown, ehemaliger NHL-Spieler und aktueller Kraken-Farbanalyst, seine Reise auch mit Körperkunst angegangen ist.

„Das Größte für mich ist der Prozess und der Weg, sich tätowieren zu lassen“, sagte Brown.

„Ich lasse mich für niemanden tätowieren. Ich mache sie immer für mich selbst und mache mir nicht unbedingt Gedanken darüber, was alle sagen werden. Für mich ist das alles Kunst.“

Hinter Browns erstem Tattoo steckte Impulsivität und Absicht. Es ist ein Kreuz auf der Rückseite seines rechten Bizeps mit der Aufschrift „Stärke, die es zu überwinden gilt“. Es gab keine genaue Begründung für die Kunst – es war etwas, was der damals 20-jährige Brown tun wollte. Und als der Minnesotaner wusste, dass er es wollte, wusste er, dass er es haben musste. Sofort. Wie am selben Nachmittag. Brown rief ein paar Körperkunststudios an, bis er eines fand, das ihm einen Termin vermitteln konnte. Das Endprodukt ist vielleicht nicht perfekt, aber es ist allein aufgrund der Art und Weise, wie es entstanden ist, bedeutungsvoll.

„Ich denke, das ist auch der Prozess“, sagte Brown. „Ich musste es ein paar Mal reparieren lassen und ich denke, das war Teil meines gesamten Lernprozesses über Tätowierungen.“

Hockey brachte Brown als nächstes nach Syracuse, wo er bei den Crunch in der AHL spielte. Er fand ein Tattoo-Studio und einen Künstler, der ihm gefiel. Brown und ein Teamkollege gingen häufig dorthin – fast alle zwei Wochen – und mit der Zeit, die sie gemeinsam verbrachten, wuchs ihre Beziehung, und auch die Zahl der Tätowierungen wuchs.

Der Stürmer fügte zwei Vögel hinzu, einen mit einem Heiligenschein und einen mit Teufelshörnern, sowie die Worte „Family First“ auf seiner Brust. Die Vögel stellten den Kampf zwischen Gut und Böse dar, von dem Brown glaubt, dass so viele ihn verstehen.

Mit der zunehmenden Beziehung zur Körperkunst wuchs auch Browns Wunsch, verschiedene Teile seines Körpers zu schmücken. Sein erster Ausflug in die Farbe war ein großer Phönix auf der linken Seite seines Oberkörpers. Das Stück brauchte mehrere Besuche. So lernte Brown, dass die Rippen einer der empfindlichsten Bereiche sein können, die es zu markieren gilt. Der Prozess dauerte dreieinhalb Monate. Als es an der Zeit war, die Farbe endlich auszumalen, hätte Brown beinahe beschlossen, sie als Umriss zu belassen, aber der Zweck des Kunstwerks (ein Phönix wird oft verwendet, um den Aufstieg zum Triumph nach einer vermeintlichen Niederlage zu symbolisieren) überwog jedes Zögern. Auch wenn es bedeutete, mitten in Spielen einer AHL-Saison mit einem heilenden Tattoo zu laufen.

„Der Phönix war für mich ein Ausgangspunkt“, sagte Brown. „Das bekam ich, nachdem ich (meine ersten NHL-)Spiele mit Tampa gespielt hatte, und dann wurde ich im nächsten Jahr zu den Minor-Spielern geschickt. Für mich war das so etwas wie eine Wiedergeburtssituation, in der der Phönix eine Chance darstellt. Das ist was.“ Es symbolisiert für mich und meine Reise an diesem Punkt im Leben. Das war ein Neuanfang. Ich wusste, dass ich in die NHL zurückkehren wollte. Für mich war (das Tattoo) ein Symbol und eine Erinnerung an mich selbst wie „Hey, „Wir können jetzt von vorne beginnen, auch wenn ich gerade nicht dort bin, wo ich sein möchte. Ich kann dorthin gelangen, wo ich hin möchte.“

Browns Absicht begann in seiner Körperkunst zu wachsen. Er ging weiter zu seinem rechten Arm und entwickelte auf dem sich entwickelnden Ärmel ein eher religiöses Thema. Er fügte ein Kreuz, einen Engel, einige Sätze hinzu, darunter das Gelassenheitsgebet, „Kraft zur Überwindung“ und ein Bild der himmlischen Tore, die eine Anspielung auf seine Großmutter sind. Jedes kleine Kunstwerk hat für Brown seine eigene Bedeutung, aber eines der bemerkenswertesten ist der Satz „Joie de Vive“. Es war ein Satz, den Dr. Lexi Brown und JT sagten, als die beiden in Paris heirateten. Er suchte einen örtlichen Tätowierer auf, um diesen Moment festzuhalten.

„Es hat mich viel Geld gekostet“, lachte Brown. „Ich glaube, sie haben mir definitiv zu viel berechnet, weil sie wussten, dass ich ein Tourist bin. Ich glaube, sie wussten, dass ich, als ich nicht wusste, wie man (den Satz) sagt, nur fragte: ‚Können Sie es mir buchstabieren?‘“

Inzwischen wurde die Symbolik des Phönix-Tattoos Wirklichkeit. Im Jahr 2013 startete Brown seine erste von fünf Saisons als Mitglied der Tampa Bay Lightning. Genau wie bei den Spielen kamen auch die Tätowierungen weiter, und jetzt mit mehr künstlerischer Absicht. Obwohl all seine Tinte eine Bedeutung hatte, konnte Brown sie nicht alle sehen. Brown betrachtet seine Körperkunst als etwas für ihn und wollte, dass die Erinnerungen an die Botschaften und Bedeutungen hinter jeder Markierung nicht nur für andere, sondern auch für ihn selbst sichtbar sind. Als er sich nun seinem rechten Arm zuwandte, wurde der Standort genauso wichtig wie das Design.

„Für mich besteht ein ziemlich großer Teil meiner Tattoo-Reise darin, dass ich die Arbeit sehen wollte“, sagte Brown. „Für mich ist das alles Kunst.“

Browns linker Arm erinnert an japanische Bilder. Der Kommentator hatte die erste Inspiration und übergab einen Großteil des Designs seinem Tätowierer. Das Herzstück ist eine Daruma-Puppe, die Brown als „ein Zeichen von Glück und Glück“ ansieht. Er bat den Künstler, beide Augen offen zu halten, obwohl Daruma-Puppen normalerweise eines geschlossen haben. Um die Puppe herum sind ein Tiger und ein Drache abgebildet, die die Ideen von Yin und Yang darstellen.

Der Prozess, Browns linken Ärmel zum Leben zu erwecken, festigte die Beziehung des NHL-Stürmers zu seinem Tätowierer. Als sich in Brown die Ideen für die nächste Reihe von Körperkunstwerken formierten, vertraute er auf seinen kreativen Partner, um das Konzept vollständig zu entwickeln.

„Man muss den Künstlern auch Kreativität geben“, sagte Brown. „Wenn Sie mit einem zu spezifischen Design kommen, schränken Sie ihre Möglichkeiten ein. Sie möchten, dass sie dem Stück ihren Stempel aufdrücken. Sie möchten, dass sie ein wenig ihrer eigenen Liebe hineinstecken können.“ dass es das bestmögliche Kunstwerk ist, das sie machen können, im Gegensatz zu dem Versuch, etwas anderes zu kopieren … (Für mich) wenn man eine zu strenge Idee hat, schränkt das den Künstler ein.“

Brown wusste, dass er die Idee vermitteln wollte, dass man im Leben nur eine begrenzte Zeit hat, und er wusste, dass der Bereich, den er nutzen wollte, sein Unterschenkel war. Als Bilder kamen ihm eine Schriftrolle, ein Totenkopf und ein Rabe in den Sinn. Und von da an übergab Brown die Zügel. In einer von Browns längsten reinen Tattoo-Sitzungen (10 Stunden) verwob der Künstler, mit dem er zusammenarbeitete, seine Vision und das endgültige Kunstwerk, das Browns linkes Schienbein und Wade umfasst, enthält viele Symbole zur Zeitmessung, darunter eine Kerze, eine Taschenuhr ( (das die Tageszeit anzeigt, zu der Brown geboren wurde) und eine Sanduhr.

„Für mich geht es darum, wie man nie weiß, wann es Zeit ist zu gehen“, sagte Brown. „Ich kann als Erinnerung nach unten schauen, um weiterhin einfach das Leben in vollen Zügen zu genießen und sich nicht unbedingt um Dinge zu kümmern, die außerhalb Ihrer Kontrolle liegen.“

Als jemand, der sich schon immer speziell für sich selbst tätowieren ließ, sind einige von Browns Favoriten diejenigen, die die Leute nicht so leicht sehen. Auf dem linken Oberschenkel des Kommentators sind die wenigen Bilder zu sehen, die er „nur zum Spaß“ ausgewählt hat. Sie wurden in Minnesota fertiggestellt.

„Alle meine Tattoos hatten zu diesem Zeitpunkt eine Bedeutung“, sagte Brown. „Ich wollte nicht einfach an die Wand (des Tattoo-Studios) gehen und sagen: ‚Hey, das will ich‘, sondern ich wollte etwas, das weniger bedeutungsvoll war, mehr einfach nur Spaß machte. Ich (beschloss), dass ich etwas wollte.“ Cartoons basierend auf dem, was ich als Kind gesehen habe.

Ausgehend von einer anfänglichen Liste von 15 Zeichentrickfiguren sind auf Browns Oberschenkeln Bilder von Otto aus „Rocket Power“, Riley Freeman aus „Boondocks“, Gerald Johanssen aus „Hey, Arnold“, Aang aus „Avatar“ zu sehen. und natürlich SpongeBob Schwammkopf.

„Ich habe das Gefühl, dass jeder weiß, dass ich Armtattoos habe“, sagt Brown. „Oder man kann (meinen Unter-)Bein sehen. Aber ich denke, die lustigsten sind die Cartoons. Das sind diejenigen, von denen ich das Gefühl habe, dass ich am meisten Selbstvertrauen habe. Und vor allem Leute in meinem Alter oder etwas älter oder noch etwas jünger.“ Wenn man sich diese Fernsehsendungen anschaut, sagt man: ‚Oh, das ist ziemlich cool.‘“

Derselbe Künstler, der Browns Oberschenkelarbeiten fertigstellte, half ihm auch bei der Vollendung seiner Brust. Brown wusste, dass es schmerzhaft sein würde, sein Brustbein zu tätowieren, aber er wollte den Raum zwischen den beiden Hälften mit einer seiner allerersten Körpermarkierungen füllen. Er und Lexi begannen, Ideen zu sammeln, und es war Lexi, die sagte: „Du solltest das (Auge in der Pyramide) machen.“ Sie suchten nach der perfekten Kunst, die sie ins Studio mitnehmen konnten. Es war das Tattoo, bei dem die beiden am häufigsten zusammenarbeiteten.

Im Sommer 2017 brachte Brown das Thema seines spirituellen Ärmels auf seinen Rücken. Er wollte einen großen Engel mit Flügeln, die sich absichtlich zur Mitte heben – obwohl die Höhe der Spitzen mit Lexi ausgehandelt werden musste. Der Arzt wollte nicht, dass das Tattoo über Browns Halsausschnitt sichtbar war, und schließlich wurde ein vereinbartes Design mit unbeabsichtigtem Nutzen umgesetzt. Der Engel füllt die rechte Seite von Browns Rücken aus und wird von zwei kleinen Engelchen begleitet, so wie JT und Lexi zwei Kinder haben.

„Nachdem (es erledigt war), sagte (Lexi): ‚Das hast du für (unsere Familie) bekommen, oder? Ich dachte, so soll es sein … für mich und die beiden Kinder?‘“, sagte Brown. „Ich denke ‚Ja, das ist es‘, aber in meinem Kopf habe ich einfach alles zusammengesetzt. Der Künstler ist derjenige, der es tatsächlich entworfen hat. Ich habe ihm gesagt, was ich wollte, und er hat es mit den beiden Kindern entworfen. Ich wusste, dass ich zwei Kinder hatte. Ich dachte einfach, es sei das perfekte Tattoo. Es fiel mir direkt in den Schoß.“

Da nun ein Ärmel um seinen Rücken gewickelt ist, plant Brown, dasselbe auf der anderen Seite zu tun. Er steht auf einer Warteliste für die Zusammenarbeit mit einem bestimmten Künstler, dem er vertraut, dass er seine Vision verwirklicht, einen japanischen Falken auf die linke Seite seines Rückens zu bringen, dessen Flügel nach oben fliegen und auf die Flügel des bereits vorhandenen Engels treffen.

Außerdem auf der Liste: ein Star-Wars-Stück, in dem Browns Lieblingsfigur Jar Jar Binks vorkommen muss, „für die Hasser“, sagt der Kommentator lachend.

Und Brown möchte nicht nur weiterhin seine eigene Tinte bekommen. Er ist damit einverstanden, dass jeder in seiner Familie etwas bekommt, wenn es ihn inspiriert. Seine beiden Kinder, Booker und Lily, finden es schon toll, das Spongebob-Mal auf dem Oberschenkel ihres Vaters zu sehen. Auch wenn sie noch nicht verstehen, warum es nicht mit einem Radiergummi gelöscht oder wie ein auf Aufklebern basierender Körperfleck entfernt werden kann.

„(Tätowierungen) sind ein Ausdruck und ich bin froh, dass (meine Kinder) sie zu sehen bekommen“, sagte Brown. „Wenn sie sich tätowieren lassen wollen, sind sie herzlich willkommen, sich später tätowieren zu lassen. . . Ich denke, es ist auf jeden Fall eine coole Art, sich auszudrücken. Abgesehen von der Kleidung, die man trägt, oder, wie ich sage, von der Hauptmode.“ oder wie man sich vorbereitet. Ich denke, Tätowierungen sind nur eine weitere Möglichkeit, sich auszudrücken, und das ist die Art und Weise, wie ich meine sehe.“

ANSICHT: Deep Ink-Serie

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Fotografie von Chris Mast