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Nov 19, 2023

100 Jahre Frauentattoos

Trotz kultureller Tabus lassen sich Frauen schon seit Jahrhunderten tätowieren. In

Trotz kultureller Tabus lassen sich Frauen schon seit Jahrhunderten tätowieren. Im alten Ägypten ließen sich Frauen als Form der Schönheit und als Statussymbol tätowieren. Permanente Tinte wurde zum ersten Mal im Westen vom englischen Entdecker James Cook gesehen, der diese Praxis auf seinen Reisen nach Tahiti beobachtete.

Im 19. und frühen 20. Jahrhundert ließen sich einige Frauen in Europa und den USA tätowieren, um ihre Unabhängigkeit zu behaupten und Geschlechternormen in Frage zu stellen. Es gibt sogar Gerüchte, dass Winston Churchills Mutter ein Fan dieses Trends war und heimlich ein Ouroboros-Tattoo hatte: eine Schlange, die ihren eigenen Schwanz verschlingt. Nora Hildebrandt war eine der ersten tätowierten Frauen, die in einer Freakshow auftrat. Sie ließ sich tätowieren, um einem missbräuchlichen männlichen Vormund zu entkommen und ihre eigene Entscheidungsfreiheit durchzusetzen. Über weite Strecken der Geschichte wurden Tätowierungen jedoch immer noch hauptsächlich mit Männern in Verbindung gebracht, und Frauen, die sich tätowieren ließen, wurden oft als „locker“ oder „unmoralisch“ stigmatisiert. Erst mit der feministischen Bewegung der 1960er und 1970er Jahre wurden Tätowierungen bei Frauen immer mehr akzeptiert.

Heutzutage sind Tätowierungen bei Frauen jeden Alters und jeder Herkunft beliebter denn je. Von kleinen, diskreten Designs bis hin zu großen, aufwändigen Stücken verwenden Frauen Tätowierungen, um ihre Persönlichkeit auszudrücken, als Gedenktattoos für wichtige Ereignisse und Personen und um Autonomie und Individualität zu bekräftigen. Obwohl es immer noch kulturelle und soziale Hürden gibt, die Frauen davon abhalten, sich tätowieren zu lassen, ist die Geschichte von Frauen und Tätowierungen geprägt von Widerstandsfähigkeit, Kreativität und Selbstbestimmung.

Tätowierte Frauen in Freakshows waren auch Teil einer größeren kulturellen Faszination für das „Exotische“ und das „Andere“. Diese Faszination verstärkte häufig rassistische und sexistische Stereotypen, und viele dieser Frauen wurden wegen ihres Aussehens und ihrer Andersartigkeit ausgebeutet. Viele tätowierte Frauen in Freakshows stammten aus der Arbeiterklasse und verdienten ihren Lebensunterhalt damit, sich zur Schau zu stellen. In den 1920er Jahren arbeiteten über 300 tätowierte „Freaks“ in Zirkussen in ganz Amerika. Sie konnten 200 Dollar pro Woche verdienen, was in dieser Zeit ein riesiges Gehalt war (via Daily Mail).

Für die tätowierten Frauen, die in den Wanderzirkus- und Varieté-Zirkussen arbeiteten, waren spezifische Tätowierungsbilder zweitrangig gegenüber dem Schockeffekt einer Frau, die vollständig mit Tätowierungen bedeckt war. Männer in der Marine und beim Militär waren zu dieser Zeit das Hauptpublikum für Tätowierungen, daher ähnelten die Tätowierungsbilder auf Frauen den Bildern, die in dieser Zeit bei Militärangehörigen beliebt waren. Dazu gehören patriotische Motive wie Sternenbanner, Adler und Frauenporträts. Man kann davon ausgehen, dass die Frauen, die sich vollständig mit Tinte bedeckten, von denselben Leuten tätowiert wurden, die auch für das überwiegend männliche Publikum tätowierten.

Heutzutage wird die Praxis, tätowierte Frauen in Freakshows zur Schau zu stellen, weithin als ausbeuterisch und unethisch angesehen, und die Tattoo-Community hat versucht, sich von dieser Geschichte zu distanzieren.

Obwohl Tätowierungen zu dieser Zeit noch ungewöhnlich und für Frauen stark stigmatisiert waren, gab es immer noch Frauen, die rebellisch genug waren, gegen den Strom zu handeln. Eine bemerkenswerte tätowierte Frau aus den 1930er Jahren war Maud Wagner, eine Zirkusartistin und Tätowiererin. Wagner war eine der ersten bekannten Tätowiererinnen in den Vereinigten Staaten und war selbst stark tätowiert, wobei komplizierte Designs einen Großteil ihres Körpers bedeckten.

Vielleicht lag es an ihrer Autonomie als Tätowiererin, aber was Wagners Tätowierungen im Vergleich zu den anderen tätowierten Frauen dieser Zeit besonders macht, ist, dass ihre Tätowierungen nicht die typischen patriotischen Muster waren, die ihre Zeitgenossen auf ihre Körper geklebt hatten. Die auf Wagner tätowierten Bilder waren femininer und spiegelten den modernen Art-Déco-Stil der Zeit wider. Auf ihrer Brust ist groß und kräftig eine Frau zu sehen, die auf einem Löwen reitet, umrahmt von Palmen. Kolibris und Schmetterlinge scheinen durch Wagners Ganzkörperlandschaft zu fliegen. Wagners Tätowierungen waren nicht nur eine Form des künstlerischen Ausdrucks, sondern sorgten auch für den für die Zirkuszelte notwendigen Schockeffekt. Sie wird immer noch von vielen in der Tattoo-Community für ihr Können und ihren Mut bewundert.

Leider sind die Namen und Geschichten anderer Frauen, die sich in den 1930er Jahren tätowieren ließen, nicht gut dokumentiert und es kann schwierig sein, Informationen über sie zu finden. Da Tätowierungen immer noch als Tabu galten, hätten die Frauen, die sie sich hätten stechen lassen wollen, dies im Geheimen getan.

Eine bemerkenswerte tätowierte Frau aus den 1940er Jahren war Betty Broadbent, eine Nebendarstellerin und Tattoo-Sammlerin. Sie wurde oft als „die am schönsten tätowierte Frau der Welt“ bezeichnet und war ein beliebter Anziehungspunkt für das Publikum. Sie nahm sogar am ersten im Fernsehen übertragenen Schönheitswettbewerb während der New Yorker Weltausstellung 1939 teil. Insgesamt hatte Broadbent 365 Tattoos, obwohl die von ihr gewählte Bildsprache recht willkürlich war. Bei vielen dieser Tätowierungen handelte es sich um Porträts berühmter, aber nicht mit ihnen verbundener Berühmtheiten der damaligen Zeit, wie Pancho Villa, Charles Lindberg und Königin Victoria (über Cloak and Dagger). Bevor das Tätowieren in den 70er Jahren zum Mainstream wurde, waren farbige Tinten begrenzt und weniger leuchtend als heute. Die meisten Tätowierungen wurden mit schwarzer Tinte gemacht – es war jedoch möglich, durch Schattierung Tiefe zu erzeugen.

Es ist wichtig anzumerken, dass Betty Broadbent nicht „nur“ eine tätowierte Frau war. Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete Broadbent als Krankenschwester und Sekretärin für das US-Militär und sammelte zeitlebens weiterhin Tätowierungen. In den 1970er Jahren war sie Gast in verschiedenen Talkshows und Fernsehsendungen, in denen sie über ihr Leben und ihre Tätowierungen sprach. Insgesamt war Betty Broadbent eine Pionierfigur in der Welt des Tätowierens und der Nebenunterhaltung.

Traditionell gibt es auf der ganzen Welt immer wieder einen Zusammenhang zwischen Tätowierungen und organisierter Kriminalität. Nach dem Zweiten Weltkrieg und in den 1950er Jahren befanden sich in Japan die kriminellen Yakuza-Organisationen auf dem Höhepunkt ihrer Macht, und das Tätowieren war eng mit der Gruppe verbunden.

Der Stil dieser Tätowierungen war japanisch und für ihre Herstellung wurden traditionelle Tätowiermethoden verwendet. Obwohl es Frauen verboten ist, Yakuza-Organisationen beizutreten, waren die Ehefrauen oder Freundinnen der Männer in diesen Organisationen eindeutig dafür bekannt, eng mit diesen Gruppen verbunden zu sein. Diese Frauen ließen sich tätowieren, um ihre Loyalität und ihr Engagement gegenüber den Yakuza-Organisationen zu zeigen, denen ihre Partner angehörten. Das Besondere an den Tätowierungen dieser Frauen ist, dass sie sehr groß waren und den gesamten Rücken der Frauen bedeckten – etwas, das in konservativen ostasiatischen Kulturen besonders schockierend und anders ist.

Eine weitere Gruppe von Frauen, die sich in den 1940er Jahren in Japan tätowieren ließen, waren Mitglieder der „Mizu-Shobai“- oder „Wasserhandels“-Industrie, zu der Geishas, ​​Tänzerinnen und andere Künstler gehörten, die in der Unterhaltungsindustrie arbeiteten. Einige dieser Frauen ließen sich Tätowierungen als künstlerische Ausdrucksform oder zur Betonung ihrer Schönheit und Anziehungskraft stechen. Es ist jedoch erwähnenswert, dass Prostitution in Japan 1958 offiziell verboten wurde und viele Sexarbeiterinnen aufgrund der rechtlichen Unterdrückung gezwungen waren, ihre Tätowierungen und ihren Beruf aufzugeben.

In den 1960er-Jahren war es für Frauen noch relativ selten, sich tätowieren zu lassen, obwohl es immer mehr Frauen gibt, die sich tätowieren lassen. Anders als in den Jahrzehnten zuvor ließen sich Frauen tätowieren, um sich selbst auszudrücken: nicht um zu schockieren, ihre Gruppenzugehörigkeit zu zeigen oder gar, um für ihren Lebensunterhalt zu sorgen. In den 60er Jahren begannen Frauen, immer mehr an ihre Grenzen zu gehen. Viele Frauen lehnten die an sie gestellten gesellschaftlichen Standards ab und zeigten dies auch in ihrer Mode. Frauen begannen, ihre Kleidungsnormen von femininen Röcken und Kleidern zu normalisierenden Hosen und anderen maskulinen Kleidungsstücken und Stilen zu ändern, die die Freiheit verkörperten, nach der sich Frauen sehnten.

Janis Joplin war eine amerikanische Musikerin und Schwergewichtlerin der Gegenkultur, die in den späten 1960er Jahren für ihre starke Bühnenpräsenz und ihren einzigartigen Gesangsstil berühmt wurde. Joplin hatte ein dezentes Tattoo mit einem dekorativen, armbandähnlichen Design auf ihrem Handgelenk. Das Design bestand aus einer einfachen Perlenkette und wurde vermutlich Ende der 1960er Jahre in San Francisco angefertigt. Das Tattoo war nicht sehr sichtbar und wurde oft von ihrer Kleidung oder ihrem Schmuck verdeckt. Eine andere berühmte Musikerin, von der zu dieser Zeit ebenfalls bekannt war, dass sie ein Tattoo hatte, war Loretta Lynn, eine Country-Musikerin mit einem guten Mädchenimage, die sich oft mit traditionellen Familienwerten assoziierte. Fans könnten überrascht sein zu erfahren, dass Lynn ein kleines Herz-Tattoo auf ihrem linken Arm hatte, das sie sich als Teenager in den 50er-Jahren stechen ließ.

Als Akt der Befreiung nach ihrer Scheidung von Sonny Bono im Jahr 1973 signalisierte Cher ihre Unabhängigkeit, indem sie sich ein großes Tattoo auf ihrem Hintern stechen ließ (via Medium). Es handelt sich um ein aufwendiges Design mit einem Blumenmuster aus Blättern und Ranken, was für die damalige Zeit völlig ungewöhnlich war. Im Laufe der Jahre gab es viele Gerüchte und Missverständnisse über dieses Tattoo. Cher hat sie jedoch immer als unbegründet abgetan und behauptet, das Tattoo sei lediglich ein persönlicher Ausdruck ihrer eigenen Individualität und Kreativität – wie es sein sollte.

In den 70er Jahren erlangte Jacci Gresham als schwarze Tätowiererin Berühmtheit, die in New Orleans mit dem Tätowieren begann. Gresham sah sich als schwarze Frau in einer von Männern dominierten Branche mit erheblichen Hindernissen konfrontiert und war häufig Diskriminierung und Belästigung durch Kunden und Kollegen ausgesetzt. Sie blieb jedoch beharrlich und verfeinerte ihr Handwerk weiter und wurde schließlich zu einer der angesehensten und gefragtesten Tätowiererinnen des Landes. Greshams Arbeiten sind für ihre aufwendigen Details und lebendigen Farben bekannt und sie hat im Laufe ihrer Karriere viele schöne und einzigartige Designs geschaffen. Sie setzt sich außerdem für mehr Vielfalt und Inklusion in der Tattoo-Branche ein und äußert die Notwendigkeit von mehr Möglichkeiten und Unterstützung für Frauen und farbige Menschen in diesem Bereich. Sie hat Auszeichnungen und Auszeichnungen für ihre Beiträge zur Tattoo-Branche und ihre Lobbyarbeit erhalten und gilt weithin als Vorreiterin auf dem Gebiet der Tattoo-Kunst.

Dass sich Frauen in den 1980er Jahren tätowieren ließen, war Teil eines wachsenden Trends der Körperkunst, der in diesem Jahrzehnt entstand. Dies war eine Zeit, in der viele Frauen die gesellschaftlichen Erwartungen in Frage stellten und versuchten, ihre Unabhängigkeit zu behaupten. Dies war die Ära der Punk-Subkultur, die für ihre Anti-Establishment-Haltung und Ablehnung der Mainstream-Kultur bekannt war. Tattoos wurden für Punks zu einer beliebten Möglichkeit, ihre Individualität und Rebellion gegen gesellschaftliche Normen auszudrücken.

Der DIY-Ethos der Punk-Kultur erstreckte sich auch auf Tätowierungen, wobei viele Punks sich dafür entschieden, sich gegenseitig selbstgemachte Stick-and-Poke-Tattoos mit rudimentären Werkzeugen wie Sicherheitsnadeln oder Nadeln und Tinte zu verpassen. Dies trug zu der rauen, ungeschliffenen Ästhetik bei, die für Punk-Tattoos in den 1980er Jahren charakteristisch war. Punk-Tattoos zeigten oft auffällige, grafische Designs und provokante Bilder wie Totenköpfe, Schlangen, Flammen und andere Symbole für Gefahr und Rebellion. Viele Punk-Tattoos enthielten auch politische oder soziale Kommentare, etwa anarchistische Symbole, Antikriegsslogans oder feministische Botschaften. Tätowierungen wurden nicht länger versteckt, sondern an sichtbaren Stellen des Körpers angebracht, beispielsweise an den Armen, Händen oder am Hals, um als Ausdruck der Punk-Identität und des Engagements des Trägers für Nonkonformität zu dienen.

Einige der berühmtesten Musikerinnen der 80er Jahre, Joan Jett, Siouxsie Sioux und Debbie Harry von Blondie, hatten alle Tätowierungen, die während ihrer Auftritte sichtbar waren. Tätowierungen wurden nicht länger versteckt, sondern zum ersten Mal zur Schau gestellt.

In den 90er Jahren erlebten Tätowierungen eine zunehmende Akzeptanz in der Mainstream-Kultur. Als Tätowierungen immer häufiger und weniger stigmatisiert wurden, begannen sich Frauen jeden Alters und jeder Herkunft tätowieren zu lassen. Einige dieser Frauen identifizierten sich als Teil einer Subkultur, viele jedoch nicht. Dass man sich als Frau in den 1990er Jahren tätowieren ließ, signalisierte einen größeren kulturellen Wandel hin zur Körperkunst als Mittel zur Selbstdarstellung und Stärkung.

Eine der bedeutendsten Veränderungen in den 1990er Jahren war die zunehmende Beliebtheit kleinerer, dezenterer Tattoos. Im Gegensatz zu den kühnen, grafischen Designs der Punk-Ära entschieden sich viele Frauen in den 90er Jahren für zarte, komplizierte Tattoos, die sich je nach Vorliebe leicht verstecken oder zur Schau stellen ließen. Zu den beliebten Designs für Frauen in den 90er Jahren gehörten Schmetterlinge, Sterne, Blumen und Stammessymbole, aber auch persönliche Designs, die für die Trägerin eine besondere Bedeutung hatten, etwa die Namen geliebter Menschen oder wichtige Daten.

Tattoos waren nicht mehr nur etwas für Musiker und wurden auch in Hollywood häufig gesehen. Angelina Jolie begann sich in den 1990er Jahren tätowieren zu lassen und hat sich seitdem zu einer der bekanntesten tätowierten Berühmtheiten entwickelt. Ihre umfangreiche Kollektion umfasst eine Reihe von Designs, von kleinen, diskreten Tattoos bis hin zu größeren, aufwändigeren Stücken. Pamela Anderson hat mehrere Tätowierungen, darunter eine Stacheldrahtarmbinde und ein Stammesmuster auf ihrem unteren Rücken. Ihre Tätowierungen wurden Teil ihres ikonischen Image als Sexsymbol und Symbol weiblicher Ermächtigung.

Bei der Tätowierung am unteren Rücken, auch „Tramp-Stempel“ genannt, ließen sich Frauen mittelgroße bis große Tätowierungen im unteren Teil ihres Rückens stechen – typischerweise direkt über dem Gesäß und unterhalb der Taille. Diese Tattoos waren oft auffällig und provokativ. Sie sollten stolz zur Schau gestellt werden, da der Trend der Ära Super-Low-Cut-Jeans waren, die von Britney Spears und Christina Aguilera über MTV und Promi-Boulevardzeitschriften populär gemacht wurden.

Die Beliebtheit des Trends zur Tätowierung des unteren Rückens lässt sich auf verschiedene Faktoren zurückführen. Zum einen wurden Tätowierungen in der Mainstream-Kultur immer mehr akzeptiert und Frauen suchten nach neuen und kreativen Wegen, sich durch Körperkunst auszudrücken. Darüber hinaus galt der untere Rücken als sexy und sinnlicher Bereich des Körpers und viele Frauen betrachteten Tätowierungen als eine Möglichkeit, ihre Weiblichkeit und Attraktivität zu steigern. Der Trend stieß auch auf Kritik und Gegenreaktionen, weil er mit negativen Stereotypen wie dem Begriff „Tramp-Stempel“ in Verbindung gebracht wurde, der implizierte, dass Frauen mit Tätowierungen am unteren Rücken promiskuitiv oder sexuell provokant seien. Dies führte dazu, dass sich einige Frauen für ihre Tätowierungen beschämt oder beurteilt fühlten, was wiederum zum Rückgang des Trends in späteren Jahren beitrug.

Auch heute noch lassen sich viele Frauen den unteren Rücken tätowieren, allerdings mit kleineren und dezenteren Designs, die die veränderte Einstellung zu Körperkunst und Weiblichkeit widerspiegeln.

In den 2010er-Jahren gab es einen Anstieg bei jüngeren Frauen, die sich tätowieren ließen. Viele Millennials und Mitglieder der Generation Z entschieden sich für kleine, minimalistische Tattoos oder auffällige Retro-Designs. Im Vergleich zu den 90er- und frühen 2000er-Jahren waren Tätowierungen für das Mainstream-Promi-Publikum weniger angesagt, bei Hipster- und Alternative-Publikumsgruppen waren sie jedoch sehr beliebt. Diese Ära der Freiheit ermöglichte die Entstehung vielfältiger Tattoo-Trends und -Stile. Beliebt waren auch geometrische Tattoos mit kräftigen, symmetrischen Designs und komplizierten Mustern. Diese Tattoos enthielten oft Formen wie Dreiecke, Kreise oder Quadrate und enthielten möglicherweise sich wiederholende Muster oder Mandalas. Eine weitere beliebte Wahl waren Blackwork-Tattoos, die kräftige, einfarbige Designs mit schwarzer Tinte und minimaler Schattierung aufweisen und den Look der Retro-Tattoos der Vergangenheit widerspiegeln.

Einige Frauen entschieden sich dafür, einen Großteil ihres Körpers mit Tätowierungen zu bedecken, da dies nicht mehr als tabu oder übermäßig rebellisch angesehen wurde. Allerdings wollte nicht jeder eine moderne „tätowierte Dame“ sein, und es war auch bei Frauen beliebt, sich kleine, minimalistische Tattoos an diskreten Stellen wie dem Handgelenk, dem Knöchel oder hinter dem Ohr platzieren zu lassen. Beliebt waren auch Schrift-Tattoos mit kursiven oder kalligraphischen Textdesigns. Es wurde auch akzeptabler, freiliegende Körperteile wie den Hals oder die Hände tätowieren zu lassen, was in früheren Jahrzehnten undenkbar war.

Trotz der wachsenden allgemeinen Akzeptanz von Tätowierungen gibt es immer noch viele soziale und kulturelle Barrieren, die es zu überwinden gilt. Viele Arbeitgeber und die breite Öffentlichkeit betrachten Tätowierungen immer noch als unprofessionell oder unattraktiv, und Frauen mit sichtbaren Tätowierungen werden häufig diskriminiert und verurteilt.

In letzter Zeit gibt es über den Westen hinaus ein größeres Bewusstsein für Tattoo-Traditionen. Im April 2023 war Whang-Od, eine 106-jährige traditionelle philippinische Tätowiererin, auf dem Cover des Vogue-Magazins in ihrem Heimatland zu sehen (via Vogue). Od ist bekannt für ihre traditionellen handgestochenen Tätowierungen aus Dornen und Bambusstäben: ein Brauch der Region, aus der sie stammt. Od hat auch einen großen Teil ihres Körpers mit dieser Art von Tätowierung bedeckt, und sie gelten als eine Form der kulturellen Bewahrung und Identität ihres Volkes.

Wir haben jetzt ein größeres Bewusstsein für kulturelle Aneignung und dafür, wie beleidigend oder ignorant es sein kann, sich mit ethnischen Symbolen oder Texten tätowieren zu lassen, mit denen wir außerhalb eines rein ästhetischen Bereichs weitgehend unbekannt sind. In den 90er- und frühen 2000er-Jahren waren Tätowierungen mit chinesischen Schriftzeichen in Amerika aufgrund ihres ästhetischen Reizes und ihrer wahrgenommenen kulturellen Bedeutung sehr beliebt, obwohl heute ein Tattoo wie dieses bei einem Westler als sehr oberflächlich angesehen würde. Zweifellos werden die Tattoo-Trends auch in den kommenden Jahrzehnten weiter schwanken, da sich die Gesellschaft verändert und wächst.