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Nov 20, 2023

Werden Tätowierungen endlich als Kunst akzeptiert?

„Als ich anfing, galten Tätowierungen als etwas für Ausgestoßene und Rebellen.“

„Als ich anfing, galten Tätowierungen als etwas für Ausgestoßene und Rebellen“, sagt Dr. Woo (richtiger Name Brian Woo), ein bekannter Tätowierer aus LA mit 1,8 Millionen Instagram-Followern und einem hochkarätigen Kundenkreis, zu dem auch Justin Bieber gehört. Miley Cyrus und Drake. „Ich komme aus einer sehr traditionellen asiatischen Einwandererfamilie, daher waren meine Eltern nicht allzu begeistert, als ihr Sohn diesen Berufsweg wählte.“

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Doch der 41-jährige Woo, dessen Preise bei 2.500 $ (2.066 £) beginnen, besteht darauf, dass Körpertinte nicht mehr die gleichen negativen Konnotationen hat. „Anwälte, Ärzte, Politiker, Kinder, die ihren 18. Geburtstag feiern, Großeltern … alle Gesellschaftsschichten kommen in mein Studio“, erklärt er. „Vor nicht allzu langer Zeit war ich der einzige mit einem Tattoo im Raum, aber im Jahr 2022 wird man komisch angesehen, wenn man kein Tattoo hat. Jetzt sind meine Eltern mit diesem Job einverstanden.“

Die Designs von Tätowierern wie Mister Cartoon (richtiger Name Mark Machado) haben das Tätowieren als Kunstform vorangetrieben (Quelle: Mister Cartoon)

Woos Kommentare spiegeln die kulturelle Allgegenwart wider, die Tätowierungen derzeit genießen. Einer YouGov-Umfrage aus dem Jahr 2015 zufolge hatte ein Fünftel der britischen Erwachsenen Tätowierungen, während die neuesten Zahlen von Ipsos zeigen, dass 30 % aller Amerikaner mindestens eine Tätowierung auf ihrem Körper haben (bei den unter 35-Jährigen sind es sogar 40 %). Was einst vielleicht als Subkultur wahrgenommen wurde, die eher mit nomadischen Seglern und Biker-Gangs als mit der Mittelschicht in Verbindung gebracht wurde, ist heute eine allgegenwärtige Mainstream-Kraft und eine 3-Milliarden-Dollar-Industrie.

Für die größten Popstars der Welt (Post Malone, Billie Eilish) und Sportler (LeBron James, Lionel Messi) scheint es ein Übergangsritual zu sein, sich überall am Körper und im Gesicht Tätowierungen eingravieren zu lassen, was die Fans dazu inspiriert, dasselbe zu tun. Große Modehäuser nutzen berühmte tätowierte Prominente, um ihrem Branding einen besonderen Touch zu verleihen (der stark tätowierte Komiker Pete Davidson ist das aktuelle globale Gesicht von H&M); Bei Virgin Atlantic können Mitarbeiter auf Langstreckenflügen stolz ihre Ärmel zeigen. und die US-Armee hat historische Regeln gelockert, die sichtbare Tätowierungen auf Truppen verbieten, und nennt als Grund „sich ändernde soziale Normen“.

„Es ist unbestreitbar, wie sichtbar Tätowierungen derzeit sind“, erklärt Matt Lodder, Dozent für Kunst an der University of Essex, der sich auf die Geschichte von Tätowierungen spezialisiert hat. „Es ist kulturell eine größere Sache als je zuvor.“

Er fährt fort: „Neulich hat mir jemand einen Werbeprospekt der britischen Post geschickt, der den Vater eines Kleinkindes mit sichtbar vollem Ärmel zeigte. Es gab eine Zeit, in der eine relativ konservative Organisation wie die Post so etwas geschaffen hätte.“ eine Gegenreaktion. Jetzt wird es als fortschrittlich akzeptiert.

Lodder besteht jedoch darauf, dass es wichtig ist, Tätowierungen als historisches „Medium“ und nicht als „Phänomen“ zu betrachten, da die Medien das Erbe der Kunstform oft herunterspielen und sich nur auf die Aufregung neuerer Popularität beschränken. Um den Werdegang von Tätowierungen wirklich zu verstehen, müssen wir seiner Meinung nach tief in die Geschichte eintauchen. „Das westliche Tätowieren ist erst seit etwa 140 Jahren eine auf Waren basierende Kunstform“, erklärt er und weist darauf hin, dass einer der Haupttreiber für die Kommerzialisierung im Vereinigten Königreich König Georg V. war, der sich ein „begehrenswertes“ Drachentattoo stechen ließ Während einer Reise nach Japan als Jugendlicher im Jahr 1881 wurde sein Arm verletzt. Umgekehrt fügt er jedoch hinzu: „Wir müssen uns auch daran erinnern, dass es physische Beweise für Tätowierungen gibt, die bis ins Jahr 3250 v. Chr. zurückreichen.“

Alte Wurzeln

Lodder bezieht sich auf Ötzi, einen europäischen Tiroler Mann aus dem Eis, dessen gefrorener Körper unter einem Alpengletscher an der österreichisch-italienischen Grenze konserviert wurde, bevor er schließlich 5.300 Jahre später von einem ratlosen deutschen Paar während ihres Wanderurlaubs in den Alpen entdeckt wurde. Ötzi hatte 61 Tätowierungen auf seinem Körper, wobei man annahm, dass die Tätowierungen (die hauptsächlich aus horizontalen und vertikalen Linien bestanden) einen therapeutischen Zweck hatten, der der Akupunktur ähnelte – da sie dazu neigten, sich um Ötzis unteren Rücken und seine Gelenke zu konzentrieren, Bereiche, wie Anthropologen sagen Der Mann aus dem Eis litt unter degenerativen Schmerzen.

Andere antike Leichen zeigten noch kompliziertere Designs. Der „Gebelein-Mann“, der seit mehr als 100 Jahren im British Museum ausgestellt ist, trägt auf seinem Arm eine Tätowierung, die ein ineinandergreifendes Schaf und einen Stier darstellt. Der natürlich mumifizierte Leichnam stammt aus der prädynastischen Zeit des alten Ägypten vor etwa 5.000 Jahren, wobei die Tätowierungen mit einer Substanz auf Kohlenstoffbasis dauerhaft unter der Haut angebracht wurden [Experten gehen davon aus, dass es sich wahrscheinlich um eine Art Ruß handelte]. Es gibt auch Hinweise darauf, dass die Frauen im alten Ägypten Tätowierungen hatten. Experten spekulieren, dass diese in die Haut geschnitzt wurden, damit die Götter ihre Babys während der Schwangerschaft beschützen würden. Die Entdeckung von Amunet, einer Priesterin der Göttin Hathor in Theben, im Jahr 1891 zeigte umfangreiche Tätowierungen im Bauchbereich der mumifizierten Leiche.

Eine stark tätowierte weibliche Kriegerpriesterin namens „Prinzessin von Ukok“ wurde 1993 von Archäologen im Altai-Gebirge entdeckt, das sich durch Russland, China, die Mongolei und Kasachstan erstreckt. Die Entdeckung dieser 2.500 Jahre alten Leiche war besonders Bedeutsam aufgrund der makellosen Erhaltung der Haut und eines Torsos mit wunderschön raffinierten Illustrationen mythischer Tiere, darunter das Geweih eines Steinbocks.

Man geht davon aus, dass die Prinzessin 25 Jahre alt war, als sie starb. Sie gehörte zu den Pazyryks, einem aus der skythischen Zeit stammenden Stamm, der Körpertätowierungen als Zeichen des sozialen Status ansah und als etwas, das es ihnen im Jenseits erleichtern würde, von ihren Lieben gefunden zu werden . All diese Entdeckungen erschüttern nach Ansicht von Lodder völlig die Vorstellung, dass Tätowieren irgendwie ein neuer „Trend“ sei – wenn überhaupt, sei es eine der ältesten bekannten Kunstformen.

Maud Wagner war eine der ersten professionellen Tätowiererinnen in den USA (Quelle: Getty Images)

Laut Lodder ist „der Drang, Geschichten und Wünsche durch das Tätowieren auf unserer Haut mitzuteilen, seit langem ein menschliches Grundbedürfnis“. Doch wenn Tätowierungen für manche schon lange ein geschätzter Schmuck sind, dienen sie auch als grausame Art des Brandings. In der antiken griechisch-römischen Welt waren Tätowierungen ein Zeichen der Bestrafung und Schande, die Sträflingen und Sexarbeiterinnen gewaltsam verliehen wurden. Dies war eine schreckliche Praxis, die noch lange nach dem Ende des Römischen Reiches andauerte und sich bis zum amerikanischen Sklavenhandel und dem Holocaust fortsetzte. Dennoch blieben Tätowierungen gleichzeitig ein attraktiver Köder für die Elite der Gesellschaft.

Der Reiz der Berühmtheit

In dem brillanten Buch „Bodies of Subversion: A Secret History of Women and Tattoo“ der Autorin Margot Mifflin untersucht sie, wie sich High-Society-Frauen des 19. Jahrhunderts in Europa und den Vereinigten Staaten Tätowierungen an Füßen und Oberarmen ließen; Orte, die leicht von der Kleidung verdeckt werden. Eine der ersten professionellen Tätowiererinnen in den USA war Maud Wagner, die von ihrem Mann lernte und 1907 mit der Arbeit begann. Jessie Knight, die 1921 professionell begann, war möglicherweise Wagners Äquivalent in Großbritannien.

Für Mifflin waren Tätowierungen schon immer ein Symbol für gegenkulturelle Werte für Frauen. „Tätowieren bedeutete, dass Frauen mit ihrem eigenen Körper machen konnten, was sie wollten“, erklärt sie. „Bei Frauen war es anders als bei Männern, denn tätowierte Frauen griffen direkt in die Natur ein, auf eine Weise, die die Geschichte zuvor verboten hatte. Es war eine Chance für sie, ihren Körper neu zu schreiben.“

Mifflin sagt, der „dunkle Schatten“ des Zweiten Weltkriegs – als jüdische Kriegsgefangene während des völkermörderischen Mordes im Holocaust von ihren Nazi-Häftlingen tätowiert und nummeriert wurden – habe zu einem Rückgang der Menschen geführt, die Körpertinte erhalten wollten. Doch in den 1960er Jahren änderte sich das Blatt erneut, was sie zum Teil dem Einfluss der verstorbenen Rock'n'Roll-Legende Janis Joplin zu verdanken hatte. „Janis ließ sich dieses Florentiner-Armband auf ihr Handgelenk tätowieren, das vollständig sichtbar war, und außerdem ein Herz über ihrer Brust“, erklärt Mifflin.

„Sie war wirklich diese Übergangsfigur, die dazu beigetragen hat, dass Tätowierungen zu einem verlockenden Mainstream-Ding wurden. Die [New Yorker] Künstlerin und Tätowiererin Ruth Marten, die die Grenzen zwischen Tätowierungen und der Kunstwelt verwischte, trug auch dazu bei, einige der negativen Konnotationen zu zerstören, indem sie Tätowierungen neu positionierte eine reiche Kunstform.

Der erfahrene Mister Cartoon (richtiger Name Mark Machado) ist einer der größten lebenden Tätowierer in den USA. Der 52-Jährige arbeitete sich vom Airbrushen von Lowrider-Autos zum produktiven Graffiti-Tagger hoch und tätowierte schließlich einige der wichtigsten Namen der Popkultur, darunter Beyoncé, Kobe Bryant, Snoop Dogg, Eminem, Dr. Dre und 50 Cent. Laut Cartoon war Joplin zwar tatsächlich eine „Übergangsfigur“, aber die Hip-Hop-Kultur trug wirklich dazu bei, Tätowierungen als begehrte Praxis für die Massen zu etablieren.

„In meiner Nachbarschaft“, erinnert sich der gebürtige Los Angeleser, „wurden die Tätowierungen, die man sah, typischerweise in Gefängniszellen gemacht. Im Kopf meiner Mutter sah sie diese stark tätowierten Gangster als diejenigen, die uns Latinos schlecht aussehen ließen. Aber für mich waren sie es.“ sahen aus wie die coolsten Menschen der Welt.“

Hip-Hop-Künstler wie Eminem (hier beim Tätowieren durch Mister Cartoon) trugen dazu bei, die Massenpopularität von Tätowierungen zu festigen (Quelle: Getty Images)

„Als sich inspirierende Persönlichkeiten wie Eminem, 2Pac und 50 Cent alle tätowieren ließen, wollte die Öffentlichkeit folgen“, fährt er fort. „Alle ihre Tattoos waren wie Spiegel der Popkultur, hoben soziale Themen hervor und inspirierten die Außenseiter, etwas aus sich zu machen. Wenn sich ein Rapper wie Gucci Mane ein Tattoo ins Gesicht stechen ließ, zeigte das, dass er voll dabei war und diesen Trotz.“ war ansteckend.“

Eines der großartigsten Tattoos von Cartoon ist das Wort „Southside“, das er dem Rap-Künstler 50 Cent auf den Rücken tätowiert hat. Es ist eine Ode an das Viertel Southside Queens des Rappers und stellt dar, wie der Erfolg der 50er Jahre bedeutete, dass er im wahrsten Sinne des Wortes die Kapuze auf seinen Schultern trug und zeigte, dass alles möglich war, selbst nachdem er neun Mal angeschossen wurde. Cartoon interpretiert die altenglische Schrift-Ästhetik, die er früher auf den Oberkörpern von LA-Gangmitgliedern tätowiert sah, und verleiht ihr ein grandioseres Gefühl, indem er sie auf das Fleisch eines Superstars überträgt.

„Für mich ging es immer darum, die zwielichtigen Tätowierungen aus meiner Nachbarschaft zu besorgen, von denen meine Mutter befürchtete, dass sie das Zeichen von Kriminellen wären, und sie an einen Ort zu bringen, an dem sie als luxuriös und glamourös angesehen werden könnten“, erklärt Cartoon. „Ich wollte ihren Wert wirklich zeigen. Meine Mutter sitzt jetzt in einem Haus, für das Tätowierungen bezahlt wurden, weißt du? Ich habe das Gefühl, dass es mir gelungen ist.“

Kampf gegen den Snobismus in der Kunstwelt

Trotz dieser reichen Geschichte und der Einzigartigkeit von Tätowierungen als mobile Kunstwerke, die jemanden ein Leben lang begleiten, sagt Cartoon, dass er immer noch auf Snobismus stößt. „Wenn du auf eine Kunsthochschule gehst und sagst, dass du Tätowierer werden willst, dann sehen sie das immer noch als eine unehrliche Möglichkeit, seinen Lebensunterhalt zu verdienen“, sagt er.

„Wir schaffen Kunst über die Bewegung von Fleisch, die so viel Geschick erfordert, und dienen gleichzeitig als Therapeuten und Eheberater für die Menschen, die auf dem Stuhl sitzen. Wenn Sie jemandem dabei zusehen, wie er sich tätowieren lässt, und davongehen und denken, dass es keine Kunst ist, dann bist du nur ein verrückter Kunstsnob.“

Auch wenn es immer noch Snobismus gibt, besteht Mifflin darauf, dass die Welt der Kunst und der Tätowierung immer mehr zusammenwächst. Sie nennt den mexikanischen Tätowierer Dr. Lakra (der Pionier eines makabren, von Religion geprägten visuellen Stils war) und den Belgier Wim Delvoye (der kontroverse Schweine tätowiert hat) als zwei aktuelle Aushängeschilder, die dazu beigetragen haben, die Kluft zwischen Tätowierungen und bildender Kunst zu überbrücken. Lodder sagt unterdessen, dass der japanische Tätowierer Gakkin der Kunstform einen „avantgardistischen“ Touch verleiht.

Das Wichtigste, was die Welt der schönen Künste von den Tätowierern unterscheidet, ist die Frage der Beständigkeit. Wenn eine Person stirbt und ihr Körper zerfällt, zerfällt auch ihre Tätowierung, was bedeutet, dass die Originalkopie der Arbeit eines Tätowierers verloren geht. Im Vergleich dazu können die Arbeiten von Malern und Fotografen in Galerien weiterleben und diesen Künstlern posthum Anerkennung verschaffen. Für Tätowierer ist es viel komplizierter. Berüchtigt ist, dass Dr. Fukushi Masaichi, ein japanischer Pathologe, der als „Body-Sammler“ galt, ein Projekt durchführte, bei dem er die Rückenhaut von Menschen nach ihrem Tod immer wieder aufnahm und ihre Tätowierungen im Museum für medizinische Pathologie in Tokio konservierte. Aber das war ein komplexer Prozess und hat sich verständlicherweise nicht durchgesetzt.

Dennoch glaubt der renommierte New Yorker Tätowierer Scott Campbell, dass Technologie endlich dazu beitragen kann, gleiche Wettbewerbsbedingungen zu schaffen. Zusammen mit der in LA ansässigen Kreativagentur Cthdrl hat er die neue Plattform Scab Shop ins Leben gerufen, die es Tätowierern wie Woo und Cartoon ermöglicht, ihre Tätowierungen als NFTs (nicht fungible Token) an die breite Öffentlichkeit zu verkaufen, was bedeutet, dass ihre Arbeit in der Welt weiterleben kann Metaversum und wird nicht länger mit dem Fleisch seines Besitzers sterben.

Das bedeutet im Grunde, dass eine digitale Nachbildung eines Tattoo-Designs erstellt wird, auf die Scab-Shop-Benutzer dann in einer Online-Auktion bieten können. Zum NFT gehört auch ein Tattoo-Termin, sodass der Gewinner das virtuelle Design anschließend physisch auf seine Haut schreiben lassen kann. Nach dem Verkauf bleiben alle NFT-Designs auf dem Scab Shop-Portal archiviert. Die Idee ist, dass Scab Shop eine digitale Kunstgalerie ist, die die Arbeiten von Tätowierern bewahrt; ein Tate Modern für Tätowierer.

Die neue Kunstausstellung Tattoo: Art Under the Skin im CaixaForum in Barcelona ist ein Beweis für die veränderte Wahrnehmung des Tätowierens (Quelle: CaixaForum Barcelona)

„Im Moment verkaufen Tätowierer Originalkunstwerke basierend darauf, wie lange es dauert, sie in die Haut einer anderen Person zu ritzen“, sagt Campbell gegenüber BBC Culture. „Es bedeutet, dass wir die Stunden unseres Lebens eher wie Klempner und Elektriker als wie Künstler verkaufen; wir werden als Handwerker angesehen, die einfach etwas auf Ihren Arm schnitzen.“

Campbell behauptet, wenn Vincent van Gogh ein Tätowierer wäre, würde niemand von seiner Arbeit erfahren, „weil alle seine Leinwände gestorben wären. Würmer hätten seine Kunst gefressen“. Mit Scab Shop besteht er darauf, dass die Arbeit von Tätowierern endlich über eine bloße fotografische Kopie hinaus Bestand haben kann, was wiederum dazu beitragen sollte, einige der Snobismen auszurotten, auf die Mister Cartoon anspielt.

„Dank Scab Shop kann ich meine Originalkunstwerke als Bilder verkaufen, so wie es ein Künstler tun würde; es ist wirklich das erste Mal, dass Tätowieren wirklich als traditionelle Kunstform umgesetzt werden kann“, behauptet Campbell. Er hofft, dass dies wiederum zu noch mehr physischen Ausstellungen führen wird, wie zum Beispiel „Tattoo: Art Under the Skin“, das derzeit im CaixaForum in Barcelona läuft, einer großen historischen Übersicht über Tätowierungen aus der ganzen Welt, die unter anderem Silikonnachbildungen von Tätowierungen zeigt Körperteile, auf denen einige der größten Tätowierer der Welt ihre Designs reproduziert haben.

Dennoch ist Lodder skeptisch, was die Übersetzung von Tätowierungen in NFTs angeht, auch weil dies knifflige Fragen rund um das Urheberrecht aufwirft. „Der Typ, der Mike Tysons Gesicht tätowiert hat, verklagte die Macher des Films „Hangover II“ [in dem Tyson auftrat] wegen Urheberrechtsverletzung [nachdem sie sein Tattoo bei einer anderen Figur nachgeahmt hatten]“, sagt Lodder. „Ich denke, die Probleme, wem ein Tattoo gehört, der Künstler oder die Person auf dem Stuhl, werden durch NFTs nicht gelöst, sondern komplizierter.“

Ob sich Scab Shop als Beginn einer neuen Ära für Tätowierungen oder als Strohfeuer erweist, bleibt abzuwarten, aber es zeigt zumindest, dass Tätowierer innovativ sind und nach neuen Wegen suchen, um sich einen Teil der Anerkennung in der Kunstwelt zu sichern, die sie empfinden sie verpassen etwas.

Die Geschlechterkluft

Da die Tattoo-Branche in den kommenden drei Jahren weiteres Wachstum prognostiziert, sollte laut Mifflin auch die Sicherstellung, dass sie weniger auf Männer ausgerichtet ist, als Priorität angesehen werden. Eine Umfrage von Statista aus dem Jahr 2017 ergab, dass Frauen häufiger eine Tätowierung haben als Männer. Trotzdem sind nur 25 % der Tätowierer in den USA Frauen und damit weitaus zahlreicher als ihre männlichen Kollegen (75 %). „Wenn man ein Tattoo-Magazin liest, ist es voller nackter weiblicher Pin-ups“, sagt Mifflin. „Die Kultur scheint immer noch sehr voreingenommen gegenüber Männern zu sein.“

Eine Person, die Erfahrung mit diesem Ungleichgewicht zwischen den Geschlechtern hat, ist Sasha Masiuk, eine erfolgreiche Tätowiererin, die sich in Russland einen Namen gemacht hat, obwohl sie in der Ukraine geboren wurde. Derzeit lebt sie in Los Angeles und betreibt weltweit fünf Tattoo-Shops. „Als ich anfing zu tätowieren, trafen mich die Kunden persönlich und waren überrascht, dass ich eine Frau war“, erzählt sie der BBC. „Es war, als müsste ich alles tun, um ihnen zu beweisen, dass ich so gut wie ein Mann bin.“

Doch die Tatsache, dass Masiuk mittlerweile bis zu 20.000 US-Dollar (16.534 £) für ihre Arbeit verlangt, zeigt, dass sich die Dinge ändern. Sie weist auf die veränderte Einstellung in Russland als Beweis dafür hin, dass die Tattoo-Kultur nicht nur im Westen, sondern auch im Osten boomt. „Als die Leute sahen, dass du tätowiert warst, galten sie als gefährlich oder drogenabhängig“, erinnert sie sich an ihre frühe Karriere in Russland. „Aber mittlerweile werden Tätowierungen an Orten wie St. Petersburg und Moskau als Lebensart akzeptiert.“

Masiuk „hofft“, dass sich diese Akzeptanz auf autoritärere Regionen Asiens übertragen lässt, in denen Tätowierungen immer noch tabuisierte Konnotationen haben; Dies wurde durch die Behörden in Lanzhou, einer Stadt in der Provinz Gansu im Nordwesten Chinas, veranschaulicht, als sie vor zwei Jahren ein Tätowierungsverbot für Taxifahrer einführten, mit der Begründung, dass diese „Fahrgästen, die Frauen und Kinder sind, Ärger bereiten könnten“.

Ein Entwurf von Sasha Masiuk, die sagte, dass sie bei ihrem ersten Einstieg in die Branche mit Sexismus zu kämpfen hatte (Quelle: Sasha Masiuk)

Es wäre unehrlich zu sagen, dass alle der Auffassung des verstorbenen französischen Anthropologen Claude Levi-Strauss zustimmen, dass „Tätowierungen uns von rohen Tieren in gekochte kulturelle Wesen verwandeln“. In einem aktuellen Artikel für The Times schrieb die Journalistin Melanie Phillips, dass Tätowierungen sie „körperlich krank“ machten, und verurteilte die gegenwärtige Normalisierung der Kultur, was ihrer Meinung nach ein Beweis für eine „Krise“ der moralischen Werte sei.

„Es wird immer Wächter geben, die Tätowierungen von der institutionellen Kunstwelt trennen wollen“, entgegnet der Tätowierer Dr. Woo. „Werden Tattoo-Designs in 400 Jahren im Whitney Museum hängen? Das bleibt abzuwarten. Aber die Geschichte hat gezeigt, dass es sich hierbei um eine Kunstform handelt, die sehr widerstandsfähig ist.“

Wenn Tätowierer ihre Arbeit für die Nachwelt bewahren möchten, können Tätowierer ihre Tätowierungen einfacher denn je entfernen. Tatsächlich soll der Markt für Tattoo-Entfernungsgeräte bis 2029 um „unglaubliche“ 245 Millionen US-Dollar (203 Millionen Pfund) wachsen. „Schon bald werden wir in der Lage sein, einfach zu löschen und von vorne zu beginnen“, fügt Woo hinzu. Aber was das für ihren Status als Kunst bedeutet, ist eine andere Frage.

Auch wenn Woo sagt, dass die Branche derzeit ein wenig homogenisiert sei mit „gleichen“ und „zu einfachen“ Instagram-freundlichen Blumenmustern, ist der Tattoo-Titan davon überzeugt, dass seine Kunstform weltweit weiter wachsen wird. Er kommt zu dem Schluss: „Historisch gesehen haben Tätowierungen die Idee der Freiheit romantisiert, nicht wahr? Eines zu haben zeigte, dass man nicht an soziale Standards gebunden war und seine eigene Person sein konnte. Sie waren das Markenzeichen der Revolutionäre.“

„Solange sich die Menschen frei fühlen wollen, werden Tätowierungen weiterleben.“

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